Canguros (primera temporada). Antena 3 (1994-1995). Segunda parte.

Presentamos en la entrada anterior la serie Canguros, que -en su primera temporada- ocupó la noche de los viernes en la programación de Antena 3, durante la temporada 1994-1995. Las protagonistas eran Maribel Verdú, que interpretaba a Alicia, estudiante de Medicina originaria de Almazán (Soria) que trabajaba como canguro. Sus compañeras de piso eran Silvia Marsó, como Rita, una chica hippy y ecologista; Ana Risueño era Almudena, chica pija sin trabajo y Lía Chapman, por su parte, era la norteamericana Sara, humorista.

El reparto fijo se completaban con los tres novios -a la vez- del personaje de Maribel Verdú: Xabier Elorriaga era Jorge, médico casado; Luis Merlo era Micky, que tenía un pub de copas; Blas Moya representaba ser Eugenio, el novio desde los quince años de Alicia en su Almazán natal. 

Así fueron los restantes capítulos de la primera temporada de Canguros.

1.      Malas calles

Alicia tiene que cuidar en esta ocasión a seis niños y una anciana (Asunción Balaguer), que pertenecen a una familia de traficantes. Por eso aparecen en la casa a la que va Alicia un camello (Santiago Segura, en su primer papel en una serie de televisión, según IMDb), un traficante que lleva unos bombones (Emilio Varela, exchico Hermida en su único papel como actor en una serie, según IMDb) o un pizzero (Jorge Roelas).

 

2.      Comunicando

La madre del niño al que cuida en esta ocasión Alicia es una recién separada (Maruchi León, en su primera papel televisivo tras dejar de ser la manceba Pili en Farmacia de guardia, según IMDB), a la que convencen algunas de sus amigas (la actriz Rocío Calvo entre ellas) para que salga de fiesta. Por eso se anima durante la fiesta y acaba dejando que Micky la acompañe a su casa, enterándose allí de que la canguro a la que ha contratado, Alicia, es la novia de Micky. Aparece en este episodio como rollete cheli del personaje de Almudena el actor Manolo Caro. 

 

Canguros (primera temporada). Antena 3 (1994-1995). Primera parte.

Puede decirse que la serie Canguros fue una de las últimas series de su género: telecomedia de “solo” media hora de duración. Su primera temporada fue emitida en la noche de los viernes de la temporada 1994-1995 y fue presentada como el primer proyecto televisivo continuado de la actriz Maribel Verdú (tras las miniseries Vida privada o Los jinetes del alba). Incluimos algunos recortes del estreno de la serie, el viernes 23 de septiembre de 1994 (así fue la programación televisiva de ese día). La temporada estuvo dirigida por José Miguel Ganga, al que vemos posar junto a los actrices de la serie.

 

 

  

Si bien Maribel Verdú era la cabeza de cartel y tenía en muchos capítulos tramas diferenciadas del resto de personajes, estaba muy bien acompañada por las actrices que representaban ser sus compañeros de piso. Maribel Verdú interpretaba a Alicia, estudiante de Medicina originaria de Almazán (Soria) que para pagarse los estudios trabajaba como canguro, apareciendo en cada episodio la trama relacionada con los niños que debía cuidar. Su mejor amiga estaba interpretada por Silvia Marsó, como Rita la cantautora, como se presenta en el primer capítulo, una chica hippy y ecologista. En el primer episodio aparecen las dos nuevas compañeras de piso de Alicia y Rita. La interpretada por Ana Risueño era Almudena, chica pija que se independiza de sus padres, pero que le pagan todos los gastos; Lía Chapman, por su parte, era la norteamericana Sara, humorista sin mucho éxito en el trabajo.

 

 

 

 

 

 

 

 

Otros tres actores encabezaban el reparto masculino, que representaban las tres historias sentimentales que simultaneaba el personaje de Maribel Verdú. Xabier Elorriaga era el maduro Jorge, médico casado que no se decidía a dar un paso adelante en su relación con Alicia y dejar a su esposa. Luis Merlo en la serie era Micky, dueño de un pub de copas que, además de novio/amante, era también uno de los mejores amigos de Alicia. El personaje de Blas Moya representaba ser Eugenio, el novio desde los quince años de Alicia en su Almazán natal que venía a visitarla a Madrid. 

 

 

Las músicas de Bernardo Bonezzi para la televisión

Las músicas de series y programas de televisión son un tema que hemos tratado varias veces. Por ejemplo, en su momento recopilamos músicas para la pequeña pantalla de músicos como Antón García Abril, Alfonso Santisteban o July Murillo. Añadimos otro nombre a esta lista, Bernardo Bonezzi, en ocasiones sólo mencionado por su actividad en los años de la movida en el grupo Zombies con los discos Extraños juegos y La muralla china y su gran éxito Groenlandia. 

 

 

 

 

Una vez disuelto el grupo Zombies, Bernardo Bonezzi colaboró junto a Pedro Almodóvar en el disco Cómo está el servicio de señoras, así como en su primera banda sonora para el cine: Laberinto de pasiones. En colaboración con la cantante Didi St. Louis y bajo el nombre Salambó editó en 1983 el single Las diez mujeres más elegantes y, de nuevo con la misma cantante, el álbum Bonezzi-St. Louis en 1984. Desde mediados de los años 80 se centró en crear músicas para el cine, con numerosas bandas sonoras. Por ejemplo, repitiendo con Pedro Almodóvar en ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, Matador, La ley del deseo o Mujeres al borde de un ataque de nervios. Otras películas de éxito a las que puso música fueron Todo por la pasta (apoyando también a su protagonista, María Barranco, en su debut musical), Todos los hombres sois iguales, Boca a boca, El amor perjudica seriamente la salud, ¿Hola? ¿Estás sola?, Entre las piernas, Sin noticias de Dios, etc. Candidato en varias ocasiones al Premio Goya a la mejor música original, lo obtuvo en 1995 por el largometraje Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto de Agustín Díaz Yanes.

 

 

 

 

 

 

 

 

En el año 2002 dejó de componer para el cine y volvió a publicar discos en solitario, como La hora del lobo, La hora azul y La hora del té. Sus últimas grabaciones fueron El viento sopla donde quiere, La esencia de la ciencia y Esencias. El día 30 de agosto de 2012 fue encontrado sin vida en su domicilio madrileño, cerrándose de esta manera una carrera musical de momentos de gran popularidad con otros de menor éxito de público.

 

 

 

Menos prolífico en televisión que en cine, recogemos aquí (si están disponibles en YouTube -o, al menos, en forma de enlace-) las sintonías que creó Bernardo Bonezzi para la pequeña pantalla, junto con algunas imágenes, para poder contextualizar mejor los espacios televisivos.

Entrevista a la actriz Silvia Marsó

            inicios

1. ¿Hay antecedentes artísticos en tu familia? ¿Qué importancia tuvo la mirada de Ana Torrent en El espíritu de la colmena (Víctor Erice, 1973) cuando viste la película con diez años?

Mi familia no se dedica al mundo del espectáculo, por lo que me costó mucho convencerles para que me matricularan en el Instituto del teatro… Pero al final lo conseguí y he vivido todos estos años de mi profesión. La película me abrió una mundo interior que desconocía, algo intuí en ella que me emocionó, a pesar de no entender, por mi corta edad, el subtexto político-social que encerraba.

2. Tus estudios, además de la licenciatura en el Institut del Teatre, incluyen pantomima, canto, jazz, danza, etc. ¿Había algún alguna faceta que te llamara la atención especialmente durante tu etapa de estudiante?

He intentado tomar clases siempre, toda mi vida, con diversos maestros y siempre buscando conocer y profundizar en los distintos medios, estilos, géneros de mi profesión

3. Sabemos que tu nombre artístico lo tomaste del maestro de mimo francés Marcel Marceau. ¿Qué otros nombres propios fueron importantes en el inicio de tu carrera?

Admiraba a Montserrat Caballé, a Antonio Gala, a Concha Velasco, a José María Rodero, a Irene Gutiérrez Caba. Pero no conocí a ninguno hasta mucho más tarde. Los inicios de mi carrera fueron difíciles, porque estaba muy sola, al no tener conocidos ni familiares que se dedicaran a esto. Tuve que emplear mucho tesón y paciencia, para no desilusionarme.

CINE

4. Tus únicos papeles en cine durante la década de los años 80 no fueron especialmente relevantes: Los curanderos (Isabel Mula, 1983), Escapada final (Carlos Benpar, 1983), El donante (Tito Fernández, 1984). ¿Quieres recordar alguno en concreto?

Me gusto trabajar con Carlos Benpar, con quien años después hice Gènere femení y mi personaje en Los curanderos de criada adolescente me gustó mucho. Yo estaba empezando y tenía mucho que aprender. Recuerdo a María Isbert como una maestra en esa película y me encantó trabajar con ella y conocerla.

5. Tuviste la suerte no sólo de participar en La madre muerta (Juanma Bajo Ulloa, 1993), sino que el propio Juanma escribió el papel de la enfermera Blanca pensando en ti, creando una heroína cotidiana. ¿Qué supuso para ti actuar en esta película?

 

Esa película es un referente para muchos cineastas jóvenes. Juanma es un talento desperdiciado en nuestro país; si estuviera en Estados Unidos, ya lo hubieran catapultado. Es un genio.