¿Qué fue de los representantes españoles del Festival de la OTI? Años 1972-1979.

Menos mediático y popular que el Festival de Eurovisión, el paso de España por el Festival de la OTI fue mucho más exitoso que en el festival europeo: seis victorias en 27 participaciones, así como cinco ocasiones en el segundo puesto y otras cinco en el tercer puesto. Con estos datos, es de los países más exitosos que participaron en dicho Festival, junto a México, Argentina, Venezuela y Chile, como aquí puede verse. El Gran Premio de la Canción Iberoamericana se celebró por primera vez en 1972, con una pausa en el año 1999 y celebrándose por última vez en el año 2000.

Entre los representantes españoles hay grandes nombres de la música, pero hay otros en los que tal vez merece la pena detenerse y ver cómo han evolucionado sus carreras, sobre todos de algunos de la década de los años 90, más invisibles y menos mediáticos. Dejamos fuera a tres pesos pesados de la música española que no necesitan presentación: Marisol, Camilo Sesto y Cecilia.

1972. Marisol. Niña. 3ª posición.

1973. Camilo Sesto. Algo más. 5ª posición.

  

1974. Lia Uyá. Lapicero de madera. 4ª posición.

Lía Uyá, nacida como Eulalia Uyá Vargas-Machuca, también se dedicó a la actuación, si bien con apenas experiencia delante de una cámara -véase su perfil de IMDb-, destacando en el teatro en obras como El diluvio que viene o Chicago, a finales de las décadas de años 70 y 90, respectivamente. Como explicó en su momento (recorte que incluimos), el paso por la OTI fue contraproducente: le dio popularidad en España e Hispanoamérica, pero problemas con las casas discográficas, por considerar que era una artista quemada y que no vendía discos. Sus grabaciones, sobre todo en forma de singles, cubren una década, cerrándose las mismas con su participación en la OTI. Aquí puede verse un repaso a su carrera, destacando a Lia Uyá como una rara avis entre las artistas españolas que escapó del encasillamiento.

Los primeros singles de los concursantes de la primera edición de Operación Triunfo. Segunda y última parte.

Geno, Mireia, Javián, Natalia, Juan, Alejandro, Álex, Naím, Gisela, Nuria, Verónica Manu, Chenoa, David Bustamante, David Bisbal, Rosa. Este fue el orden de concursantes por orden de salida de la academia de Operación Triunfo en su primera edición, emitida entre el 22 de octubre de 2001 y el 18 de marzo de 2002. Repasamos en la entrada anterior los cantantes de dicho programa de los que se localizan menos grabaciones discográficas, cerrando en esta entrada el tema, con los artistas que más singles y discos, incluso recopilatorios, han dejado editados desde que salieron de OT. Nos fijamos en las referencias registradas en Discogs, comparando con lo que se dice en Wikipedia de dichos triunfitos. En todos los casos recogemos su single de debut, que -en muchos casos- fue su canción más exitosa (y, en algunos, la única que se recuerda). Solo incluimos las grabaciones en solitario, dejando fuera dúos, discos de varios artistas, etc.

Manu Tenorio (catorce referencias: siete discos y siete singles hasta 2015)

 El single de debut de Manu Tenorio fue de los más escuchados, pues Tu piel fue sintonía de la serie de las sobremesas de Televisión Española de 2002 y 2003 Geminis, venganza de amor. En su caso destaca el número de discográficas con las que ha editado sus discos: cinco (algunas en coproducción, para los siete discos que figuran en Discogs). Es uno de los casos en que Wikipedia muestra más diferencia respecto a Discogs: en esa web se mencionan más de veinte singles.

Rosa López (catorce referencias: ocho discos, cinco singles y un recopilatorio hasta 2017)

La ganadora de la primera edición de Operación Triunfo, Rosa López, no lo es en referencias discográficas, sí destaca en número de discos, y menos en singles, al menos en Discogs, pues en Wikipedia pasan de dos decenas. El primero de ellos fue el más recordado, por su partipación en Eurovisón con Europe’s living a celebration, que se publicó de varias maneras. Cuenta, además, con un recopilatorio propio, Lo mejor de... Rosa (2013).

Ell@s cantaron en alemán. Primera parte.

Lo más normal es que algunos cantantes o grupos españoles, a la hora de abrirse espacio en otros mercados y culturas, canten algunas de sus canciones en inglés, o bien en idiomas más cercanos culturalmente como el francés, italiano o, incluso, portugués. Algunos de estos casos se mencionan en este enlace, como ocurrió en su momento, por ejemplo, con Alaska y los Pegamoides, Duncan Dhu, El último de la fila, Jeanette, Juan y Junior, La casa azul o La unión.

Menos habitual es hacerlo en otra lengua europea, el alemán, tema del que va esta entrada, algunos artistas españoles que cantaron en su momento en dicha lengua, para abrirse camino en el mercado de países como Alemania, Austria o Suiza. Antes de repasar estos casos, una mención a algunos artistas alemanes que cantaron en español, como los que se mencionan en este enlace y en este otro. Entre los más conocidos, Kraftwerk, con una versión de su canción Sex Object (Objeto sexual), del disco Electric Cafe (1986).

Los más curiosos, algunos grupos con miembros españoles, como D.A.F. (cuyo cantante era cordobés, Gabi Delgado-López, con canciones como El que, del disco Gold und Liebe, 1981) o bien Cetu Javu (también con cantante español, Javier Revilla-Díez -hoy en día profesor en una universidad alemana-, conocidos también en España con su canción A dónde, 1989).

Esta, esta y aquella canción es de Carlos Toro. A partir de los año 90.

Presentamos en entradas anteriores a Carlos Toro, compositor y adaptador al español de unas 1.300 canciones, cuyo trabajo principal es la de ser periodista deportivo. Vamos presentando algunas de sus canciones, por orden cronológico, sobre todo las editadas en formato single. Usamos como fuente principalmente la web Discogs y en esta ocasión -para cerrar el tema- vemos algunos de sus créditos musicales a partir de los años 90.

1990. Campeones (Oliver y Benji).Carlos Toro adaptó al español los textos varias de las series de animación de inicios de los años 90 de Telecinco, siendo esta la más recordada. Otras adaptaciones al español de sintonías de estas series de animación fueron Lupin, Las montañas de Ana, Dos fuera de serie, Exploradores del espacio, Piruetas, Supercampeones, Las aventuras de Yoko y Saki, Eriko, Soñar con los ojos abiertos, Pollyanna, Chiquitina, Robin Hood.

1990. Chicasss. Soy la que sufre por tu amor.

1990. Okey. África.

1991. Mireille Mathieu. Una mujer.

Esta, esta y aquella canción es de Amado Jaén. Música adulta (segunda parte).

Presentamos en la entrada anterior la figura de Amado Jaén, un (des)conocido en la música española con una gran carrera detrás de los micrófonos, como compositor, letrista, adaptador de textos al español, etc. Seguimos ocupándonos de su carrera en la música adulta, por orden cronológico, dejando para futuras entradas su carrera en la música infantil, en concreto, en el mundo de las sintonías de series de dibujos animados.

Victoria Abril. Bang, bang, bang. 1979.

Javier. R.A.D.I.O. 1980.

Pepa Chacón. Fruta fresca. 1980.

Dyango. Me gusta. 1981.

Bachelli. Y solo tú. 1981. Canción representante de España en el Festival de Eurovisión de dicho año.

 

Dyango. Por volverte a ver. 1983.

Marta Patricia Yepes. Vengan a mi hogar. 1987. Canción representante de Colombia en el Festival de la OTI de dicho año.

Regina do Santos. Diferente. 1991.

A las diez en casa. Enamorada del novio de mi amiga. 1997.

 

A las diez en casa. Te veré. 1997.

Barragán. El ñogo ñogo. 2002.

Mercedes Valimaña, la fea del trío La la la.

Mercedes Valimaña Lechuga o Merche la Macaria es la fea del trío La la la, como ella misma se define. Es decir, una de las integrantes del trío que acompañó a Massiel en su interpretación del La la la en el Festival de Eurovisión de 1968 (en los vídeos, la corista del medio). Es este, sin duda, el momento que más se asocia con su carrera, que compartió junto a las otras integrantes del trío La la la, sus compañeras del Conservatorio de Música de Madrid María Jesús Aguirre y María Dolores Arenas.

 

Nacida en la calle Luna de El Puerto de Santa María (Cádiz), y de pasar a ser novicia en un convento (como aquí se menciona), llegó a Madrid para estudiar en el Conservatorio de Madrid. Sus inicios fueron para poner voz, por ejemplo, a la publicidad de Coca Cola, así como para participar en coros de Formula V y Massiel (Rosas en el mar).

Pero Merche Valimaña no sólo acompañó a Massiel en Eurovisión (a pesar de que en los últimos años no tuvo muy buenas palabras para Massiel y de considerar que el La la la es la mejor canción que ha llevado España a Eurovisión en su historia). Ella misma se encargó de confeccionar los vestidos del trío La la la, con telas de Galerías Preciados, pues la discográfica Zafiro no les dio facilidades para adquirir estas ropas. Y las integrantes del trío no recibieron, al parecer, dinero, por participar en Eurovisión.

Esta es también la voz de Las Supremas de Móstoles. Primera parte.

Una de las girl bands a la española más curiosa son Las Supremas de Móstoles. Estas tres hermanas, Vicky, Luisi y Susi Bodega Estévez, se hicieron conocidas gracias a su participación en la preselección eurovisiva del año 2005, intentando representar a España con la canción Eres un enfermo, que se convirtió en una de las canciones del verano de dicho año y que apareció, por ejemplo, en la edición de ese año del disco Boom, en concreto, el Boom 2005, como vimos en la entrada anterior.

 

Aprovecharon su momento de popularidad entonces, publicando el disco A go go, con el que consiguieron un disco de oro, al vender más de 40 000 copias, editándose los singles Eres un enfermo y El Jonathan. Como declararon entonces, se sentían más orgullosas de su segundo disco, Philadelphia Disco Party (2008), en el que cantaban versiones de éxitos de la música disco. La última canción que editaron fue en 2012, con el sencillo Come together. 

 

 

Aprovecharon su momento para publicar un libro (La maruja liberá), así como para colaborar y participar en numerosos programas de televisión o radio, llevando el nombre de Móstoles allá donde pueden, siendo pregoneras de las fiesta de esta localidad madrileña en el año 2005, recibiendo el premio Ciudad de Móstoles en el año 2008 y participando en un vídeo publicitario de la ciudad de Móstoles en el año 2012. 

 

De lo último de ellas, su participación en la película ambientada en Móstoles Nacida para ganar (anteriormente llamada Móstoles no es lo que parece o la importancia de llamarse Encarna). Aquí puede verse el tráiler.

 

Pero la carrera de Las Supremas de Móstoles empezó mucho antes del Eres un enfermo.