25 vídeos para recordar a Lola Flores. Segunda y última parte.

El vigésimo quinto aniversario de la muerte de Lola Flores, sucedida el 16 de mayo de 1995, es el momento que hemos escogido para recordar a esta actriz y cantante, símbolo de la España del siglo XX. Los presentamos por orden cronológico, que permiten seguir tanto su carrera artística como otros hechos sucedidos en su vida. Algunos son los más asociados a ella, otros son tal vez más desconocidos. La selección es puramente personal, sin responder a ningún planteamiento u objetivo concreto. En la entrada anterior vimos los vídeos que incluían hasta la década de los años 70, en este caso, desde la década de los años 80.

1.      “¿Por qué lo nuestro tiene que ser lo peor?”. En el programa Su turno, de Jesús Hermida, en el año 1981, dejó una intervención que también ha sido recuperada con los años, valorando el olé olé frente al yeah yeah. Véase a partir del minuto 25.

2.      La boda de Lolita Flores. El tumulto de gente que acudió a la Iglesia de la Encarnación en Marbella (Málaga), el día 25 de agosto de 1983 para ver casar a su hija Lola Flores dejó una de sus frases más recordadas: “Si me queréis a mí, marcharse. Si me queréis algo, irse”.

3.      La bata de cola. En un programa serio, como era La clave, en el año 1984, dejó un momento hilarante al explicar, respecto a la bata de cola: “A lo mejor pido que en la caja me la metan… la bata de cola”.

25 vídeos para recordar a Lola Flores. Primera parte.

El vigésimo quinto aniversario de la muerte de Lola Flores, sucedida el 16 de mayo de 1995, es un buen momento para recordar a esta actriz y cantante. Uno de los símbolos de la España del siglo XX, que -como caso único entre las artistas españolas- ha dejado su recuerdo en forma de, por ejemplo, muñeca propia (de Muñecas Marín), estatua de cera (en el Museo de cera de Madrid), escultura (en su ciudad natal, Jerez de los Caballeros, Cádiz), sello de Correos, cupón de la ONCE, doodle de Google, etc.

Ya ha aparecido en diversas ocasiones Lola Flores en este blog. Por orden cronológico: en entradas por hechos como tener una muñeca propia, por el recuerdo en su casa natal, por tener una estatua en un museo de cera, por haber cantado canciones de Leonardo Dantés, por tener una estatua propia, por ser una de las monjas del cine español, por sus portadas en Interviú, por su canción del Mundial 82.

En esta ocasión queremos recordarla con estos veinticinco vídeos, por orden cronológico, que permiten seguir tanto su carrera artística como otros hechos sucedidos en su vida. Algunos son los más asociados a ella, otros son tal vez más desconocidos. La selección es puramente personal, sin responder a ningún planteamiento u objetivo concreto. En esta entrada veremos los primeros (hasta finales de la década de los años 70); dejando los restantes para siguiente entrada (desde los años 80).

1.      Inicios artísticos. No es fácil fechar estas actuaciones, que se suponen de las primeras grabadas en su carrera artística o, al menos, disponibles en YouTube.

2.      Que me coma el tigre. Escena de la película del año 1969 El taxi de los conflictos en el que puede verse a Lola Flores (junto a Antonio González El Pescaílla, Antonio Flores y Rosario Flores) cantar Que me coma el tigre.

3.      Cómo me las maravillaría yo. Considerado uno de los primeros raps españoles, de la película Casa Flora (1973).

Canciones yeyé. Primera parte.

Dedicamos en el blog hace un tiempo una serie de entradas a cantantes españolas que dejaron pocas referencias discográficas grabadas en los años 60 y 70. Muchas de ellas podrían ser consideradas chicas yeyé (o ye-yé), es decir, representantes de esa música pop festiva que trataba de adaptar el sonido yeah yeah del inglés al español.

De eso van estas entradas, no de cantantes yeyé, sino de canciones yeyé; en concreto, las que llevan en su título la palabra yeyé (o ye-yé) que dio nombre a ese estilo musical, que invadió diversos países europeos en la década de los años 60. La idea de esta entrada surge del libro Marisol Pepa Flores. Corazón rebelde, de Luis García Gil, que menciona este tema en sus páginas 55-56. En nuestro caso, recogemos estas canciones -se quedan fuera discos o singles que llevan título yeyé, pero no sus canciones- por orden cronológico; en los años en que hubo varias canciones de este tipo, por orden alfabético. Usamos como fuentes páginas web como Discogs o Todocolección.

Alguien yeyé (Lita Torelló, 1965).

Baby yeyé (The brisks, 1965).

El Mundial 82 y la música. Primera parte.

¿Qué tienen en común Plácido Domingo y María Jesús y su acordeón? ¿O Lola Flores y Parchís? ¿Pepe da Rosa y Red de San Luis? Todos estos artistas cayeron rendidos al Mundial 82. Es decir, fueron artistas que aprovecharon el momento para publicar algunas canciones relacionadas con el Mundial de Fútbol celebrado en España en 1982, en concreto, del 13 de junio al 11 de julio de dicho año. De eso van estas dos entradas, de referencias discográficas (LP o singles, casetes o vinilos) que tuvieron que ver con el Mundial de Fútbol 82. Aquí los incluimos, en orden alfabético, según el nombre de los artistas, usando como fuentes Todocolección o Discogs. Nos ceñimos a producciones realizadas en España, según nuestros datos, así como aquellas que hagan referencia en su título al Mundial 82.

Los 2 españoles. Olé! España 82.

Arévalo. Chistes del Mundial.

Algunas portadas de Interviú. Años 1977-1980.

Dedicamos hace un tiempo en el blog una serie de entradas dedicadas al primer año de Interviú, revista que estuvo semanalmente en los kioscos entre 1976 y 2018.

En las siguientes entradas queremos hacer un repaso a las portadas de Interviú desde 1977 a 2018. La selección de portadas es subjetiva, basándonos en diferentes criterios: fueron importantes, (in)olvidables, mediáticas, curiosas, extrañas, etc. Un repaso a la historia de la revista puede verse en Wikipedia o este enlace, por ejemplo. Por lo general, nos fijamos en la foto principal de la portada para seleccionarla, extrayendo la mayoría de ellas de la hemeroteca digital de Interviú. En esta ocasión lo hacemos con los años 1977 a 1980.

25 de agosto de 1977. Carmen Cervera.

Puede resultar sorprendente para algunos la portada en Interviú de Carmen Cervera, la hoy Baronesa Thyssen. Sus fotos de desnudos en su carrera de cine fueron recuperadas por la revista en 2013, lo que supuso una demanda de Carmen Cervera a Interviú, como aquí se explica.

Monjas, sores y hermanas del cine español. Primera parte.

¿Son abundantes las películas en el cine español de monjas, hermanas y sores? Haciéndonos esta pregunta hemos rastreado la presencia de este tipo de personajes en el cine español. Para ello nos hemos fijado únicamente en películas españolas en cuyo título aparecen las palabras hermana, monja o sor. Por eso, mencionamos de pasada a las novicias, como La novicia rebelde (Luis Lucia, 1971) o a las monjas del convento de la orden de las Redentoras Humilladas de Entre tinieblas (Pedro Almodóvar, 1983), las monjas castellanas del siglo XVI de Extramuros (Miguel Picazo, 1985), las monjas vascas de Pecata minuta (Ramón Barea, 1999) o la reciente Luz de soledad (Pablo Moreno, 2016).

 

 

 

Lo mismo con las diferentes versiones de Canción de cuna (José María Elorrieta, 1961; José Luis Garci, 1994) o las películas centradas en Santa Teresa de Jesús, como Escenas de la vida de Santa Teresa (Francisco Beringola, 1926), Teresa de Jesús (Juan de Orduña, 1962), Teresa, Teresa (Rafael Gordon, 2006) o Teresa, el cuerpo de cristo (Ray Loriga, 2006).

 

 

 

 

Tomando como fuente la base de datos de películas calificadas del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, estas son las películas del cine español que llevan en su título las palabras monja, sor o hermana. Recogemos en todos los casos -si es posible- el cartel u otro tipo de imágenes, así como algún vídeo, si lo hemos podido localizar en YouTube. De todas las películas mencionamos el año, el director, así como la actriz que encarnaba a la monja principal (si es posible de identificar).

Estatuas de personajes populares españoles del siglo XX (y XXI) (primera parte)

Tal vez hay más estatuas de personas españolas del siglo XX relacionadas con el mundo del espectáculo de lo que uno creía, o tal vez menos. Que personajes relacionados con el mundo del cine o la música del siglo XX tengan un estatua tal vez es algo más común de lo pensado. En algunos casos, los que tienen la estatua siguen vivos y su carrera sigue. En otros, pudieron ser ellos mismos los que inauguraron su estatua y después fallecieron. Incluimos también algunas estatuas de escritores, que son las más abundantes, sobre todo de los personajes de cuya tumba o casa natal ya hablamos, por completar su presencia en las calles españolas. Dejamos fuera la figura del naturalista Félix Rodríguez de la Fuente, personaje español del siglo XX que tiene -seguramente- más estatuas por toda la geografía española y que ya recogimos en una entrada anterior.

Empezamos con el recuerdo de algunos actores que perdura en las ciudades de Madrid, Málaga y Las Palmas de Gran Canaria, pero no lo hacen con una estatua con su cara o cuerpo, sino en forma de paseos de la fama a la española. En el caso de Madrid, el Paseo de la Fama de Madrid, en la cinéfila calle de Martín de los Heros, inaugurado en el año 2011, y que cuenta con las estrellas de los siguientes personajes: directores de cine, Pedro Almodóvar, Alejandro Amenábar, Juan Antonio Bardem, Luis García Berlanga, Luis Buñuel, José Luis Garci, Pilar Miró, Carlos Saura, Fernando Trueba; actrices: Imperio Argentina, Penélope Cruz, Carmen Maura, Sara Montiel, Emma Penella, Amparo Rivelles, Carmen Sevilla, Concha Velasco; actores: Antonio Banderas, Javier Bardem, Fernando Fernán Gómez, Pepe Isbert, Alfredo Landa, Tony Leblanc, Paco Rabal, Fernando Rey.

 

 

En Málaga, son los monolitos los que recuerdan su paso por el Festival de Cine Español de Málaga a los premiados en cada edición con el premio Málaga Sur, como son los casos de Rosa María Sardá, Elena Anaya, Luis Tosar, Maribel Verdú, Concha Velasco.

 

 

Por su parte, en Las Palmas de Gran Canaria, también relacionado con el Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria existen las huellas de las manos de los invitados al festival, si bien parece que la presencia de huellas de intérpretes españoles es menor. Por la red está documentada, al menos, la de Victoria Abril.

 

  

En el caso de Sitges (Barcelona), existe la Plaça dels Artistes, donde figuran azulejos dedicados a personajes relacionados con Sitges, desde el grupo teatral de La Cubana a actores como Concha Velasco y Mario Gas, cantantes como Antonio Amaya o Paloma San Basilio, escritores como Josep Maria Benet i Jornet o dibujantes como Fernando Krahn.

 

  

El caso de Nerja (Málaga) es el más curioso, y tal vez único en España: azulejos con nombres de actores, pero también de sus personajes, de Verano Azul, en el Parque Verano Azul, junto a la reproducción del barco de Chanquete (María Garralón, Juan José Artero, etc.), que ya vimos en una entrada anterior.  

 

 

El último en añadirse a la lista de homenajeados con una estrella de la fama ha sido el cantante David Bustamante, homenajeado por los comerciantes de la calle Tetuán de Santander.

 
Estos otros personajes sí cuentan con una estuatua propia en las siguientes localidades.

Pedro Almodóvar, director de cine (1949). Calzada de Calatrava (Ciudad Real).

 

  
Carmen Amaya, bailaora (1918-1963). Barcelona

 

  
Begur (Girona).

Leonardo Dantés, antes (y después) del No cambié

No cambié. No cambié, no cambié, no cambié. Sigo siendo la misma, pero ya no sufro por tu querer. 

 

El baile del pañuelo. Un baile nuevo, el baile del pañuelo, el baile del pañuelo. Mueve tus brazos, mueve tu cuerpo. El baile del pañuelo. Qué bien te lo pasarás. 

 

Tiene nombres mil. Rabo, nabo, picha, polla, tranca, pija, verga, chola, cola, porra, pito, mango, pilila, minga, cipote, carajote , carajo. Tiene nombres mil, el miembro viril.

 

Futbolistas naturistas. A mi amiga Vero le alegran la vista. Uuuooo uuuu oooo. Futbolistas naturistas. A Vero le alegran el corazón.

Recordar estribillos (casi) al dedillo de un cantante que tuvo tantos "éxitos" en un corto espacio de tiempo se debió a la televisión, donde el bueno de Leonardo Dantés ocupaba platós de la llamada telebasura por el año 2000 (Crónicas marcianas, Tómbola, etc.). Leonardo Dantés era uno de los miembros de la llamada pandilla basura o grupo de frikis que surgieron en torno al boom de la cantante Tamara y su éxito No cambié. En ese grupo andaban, además de Leonardo Dantés, otros cantantes como Tony Genil, Loli Álvarez y personajes varios como Paco Porras, Arlekín, La momia, Montse Páez, Los barones de Transilvania, etc. 

 

 

El pacense Leonardo Dantés (o Leonardo Antonio Ramírez Rodríguez -tomó su apellido de El Conde de Montecristo-) era el que tenía más bagaje de todos. Si bien Tony Genil tuvo una especie de one hit wonder en 1975 (España, cuánto te quiero), Leonardo Dantés -tal vez- no tuvo en su carrera anterior a sus apariciones televisivas a partir del No cambié, un éxito cantado por él mismo con el que lo identifique el público. Pero la carrera de Leonardo Dantés tuvo en los años 70 y 80 mucha continuidad, y también éxito, como compositor de canciones para diversos artistas, entre los que destacan Los Chunguitos (que han cantado más de 70 canciones de Leonardo), que le deben la canción más exitosa de Leonardo Dantés como compositor: Carmen. Según sus propias palabras (extraídas de esta entrevista), estos artistas han cantado también sus composiciones: Los Marismeños, Lola Flores, María Jiménez , Rumba Tres, Manolo Escobar, Ana Reverte, Sara Montiel, Marujita Díaz, Rafaella Carrá, El Arrebato, etc. 

 

 

 

 

Hay muchas canciones debidas a él (se supone que unas 500), pero difíciles de documentar. Estas han sido las menos difíciles de encontrar y documentar, que presentamos en dos partes: o bien como cantante o bien como compositor para otros artistas, en ambos casos por orden cronológico.