Entrevista al actor Ángel Hidalgo

1. Naciste en Ciudad Rodrigo (Salamanca). ¿Qué relación guardas con tu ciudad de nacimiento?

Allí viví hasta los 19 años, que me fui a estudiar a Salamanca. Según pasan los años, los recuerdos se acentúan. Conservamos la casa familiar, aunque apenas voy una vez al año. Todos mis amigos de entonces viven fuera de allí y de vez en cuando nos encontramos.

2. ¿Hay antecedentes artísticos en tu familia? ¿De dónde viene tu interés por la interpretación?

Mi abuelo tocaba el laúd y la bandurria… Jajaja. En realidad, creo que el sueño frustrado de mi padre hubiera sido ser director de orquesta. Él me educó en la música clásica. Podía escucharse una sinfonía entera con una batuta en la mano. Desde niño me gustaba jugar a situaciones y momentos imaginados, jugar a ser otro, que en realidad no dejaba de ser una forma interpretación.

3. Si no me equivoco, estudiaste en la Universidad de Salamanca. ¿Qué carrera? ¿Tenías contacto con la interpretación en tu época de estudiante universitario?

Me matriculé en la Facultad de Medicina. No había tiempo entonces para otra cosa más. Bastante interpretación era hacer creer que estudiaba...

4. Cambiaste Salamanca por Madrid en el año 1984. ¿A qué se debió ese cambio? ¿En qué se parecía y diferenciaba el Madrid de los años 80 de la Salamanca en la que estudiaste?

La medicina me gustaba, pero quizá quería ir por delante del tiempo que me tocaba. Me aburría y los horizontes se me quedaban demasiado cerca. Vine a Madrid y tras unas pruebas de redacción y micrófono, empecé a trabajar en Radiocadena Española en el magazine de la mañana La calle de la radio. Llegué en plena “movida”. Fueron unos años fascinantes, se vivía el cambio cultural, la apertura de miras, la tolerancia. En provincias, se hablaba de todo aquello, pero apenas se vislumbraba.

5. No he encontrado referencias a un papel tuyo, al parecer protagonista, con el que te estrenaste en cine, en la película coreana Gipsy Enma (짚시애마, Lee Suck-ki, 1990). Danos más información de esta película, por favor.

Y mejor que no las encuentres… Jajaja. Aquello fue algo muy divertido, pero surrealista. Se trataba de una saga de uno de los más importantes productores y directores coreanos. Cada año hacía una, y esa la ambientó en España. Confluían todos los tópicos: chica guapa (coreana), torero, gitanos flamencos, amoríos… El resultado fue un espanto, pero en Corea un rotundo éxito. Estuvimos 20 días en Seúl haciendo la promoción y no podíamos ni salir a la calle. Lo más surrealista es que secuestraron el máster y pidieron un rescate por él.

Virjïnia Glück, la diéresis del pop (por Amebaboy)

En 1996, en las revistas semanales que regalan con los periódicos, empezamos a tener noticias de una chica pelirroja, frágil y seductora. Se hace llamar Virjïnia Glück. A la hora de presentarse al mundo, sustituye la “g” virginal con que la bautizaron por una "j" que  homenaje a la poesía de Juan Ramón Jiménez. La diéresis añadida a dicha letra logra que la suma de todos los puntos de su nombre dé como resultado el número 7. La magia penetra en la vida cotidiana, la extrañeza deja su huella en la realidad.

El disco Entre ánimasnos deja consternados, estupefactos. Una voz agudísima, operística, subraya el misterio de once melodías sugerentes que reflejan los cambios de ritmo y estados de ánimo que vibran en una joven desafiante e inquieta.Su padre, Jesús Glück, director de orquesta y ex-teclista del grupo Los Bravos, encabeza la Orquesta Filarmónica de Praga al servicio de un pop romántico, esotérico, estirado en la ruptura de géneros que guían unpiano punzante y los violines ebrios e hirientes. Kate Bush, Björk, Tori Amos y Myléne Farmer están ahí, pero en España nunca había pasado nada como esto. Nadie se había atrevido.