(Emilio) Laín y su Arriquitaun

 Algunos nombres propios se repiten año tras año entre las búsquedas del blog, siendo uno de ellos (Emilio) Laín, cantante y actor en activo en los años 80, que mencionamos de pasada en una entrada dedicada a la serie Turno de oficio, en uno de cuyos capítulos participó. Ya que buscando su nombre se llega a este blog, merece la pena que dediquemos una entrada a Laín.

 

Laín es recordado sobre todo como cantante, para algunos un one hit wonder, con su canción A-rri-qui-taun (o Arriquitaun o Sabes lo que pasa cuando dices que me quieres/You know what happen when you tell me you love me), característica de su estilo, en el que mezclaba -de alguna manera- el flamenco con el rap. Este tema, compuesto por Eugenio Cheni Navarro Pérez, al parecer, tuvo éxito no solo en España, sino también en otros países. Para algunos representa lo peor de los años 80, mientras que para otros Laín se adelantó en el tiempo: Laín no deja indiferente.

 

 

Acompañaron a Laín en este momento nombres asociados a la movida madrileña, como Miguel Ángel Arenas Capi como productor y Enrique Naya y Juan Carrero -los pintores Costus- ilustrando la parte trasera del single. Arriquitaun sonó bastante en el momento, hecho al que ayudó este vídeo de la canción del programa La bola de cristal. En el recuerdo ha quedado también esta canción por haber servido de base a un anuncio de Aceitunas La Española: ¿Sabes lo que pasa cuando comes aceitunas?
 

Ellas fueron portada de Fotogramas (año 1978). Segunda parte.

Tratamos en la entrada anterior de algunes actrices (más o menos) olvidadas que trabajaron en el cine español y que en 1978 fueron portada de la revista Fotogramas como Rosana Cascan o Emma Cruz. Las que quedan por ver en esta entrada son  Beatriz Rossat, Ivonne Sentís, Linda Lay, María Rey, Olga Bustillo, Taida Urruzola y Raquel Evans.

Beatriz Rossat (1527, enero de 1978)

Ya mencionamos a la argentina Beatriz Rossat anteriormente, por su papel de Pili, secretaria de la abogada Eva (Carmen Elías) en la serie Turno de oficio (1986). Diez papeles constan de esta actriz en IMBD, de 1976 a 1990, desde su debut en Lucecita, pasando por algunas películas morbosas de finales de los 70 (Los placeres ocultos, La violación -al parecer, su papel más relevante-, Clímax, Carne apaleada) y cerrando, al parecer, su carrera con Disparate nacional (1990). No fue su primera portada en Fotogramas: con motivo de su papel en Lucecita fue portada también del número 1457 (septiembre de 1976). También posó a mediados de los 80 para la revista Playboy y también lo hizo para otros medios a finales de los 70.

 

 

 

 

Ivonne Sentís (1532, febrero de 1978)

La carrera de Ivonne Sentís (o Yvonne Sentís), según IMBD, se centró sobre todo en la década de los setenta, por lo que su portada y acercamiento al destape fueron con una carrera ya sólida. Fue sobrina del diputado Carlos Sentís y la imagen que transmiten muchas de sus imágenes es de fragilidad, serenidad e incluso un punto de tristeza. Estuvo presente en televisión en teatro televisado como Estudio uno o Novela, o bien en algunos capítulos de Curro Jiménez. En cine participó, por ejemplo, en Chicas de alquiler, Clara es el precio, Viaje al centro de la tierra, Pecado mortal, Vota a Gundisalvo y se despidió de las cámaras de manera tardía en 1994 en el largometraje Souvenir. No fue esta su única portada en Fotogramas, al serlo también del número 1293 (mayo de 1975). Durante su carrera fue portada varias veces -más bien de manera pudorosa- en la revista Interviú.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Pero también otras revistas recogieron la evolución de su carrera como Blanco y negro, Teleprograma, Teleradio u Ondas. Al parecer, al menos en la década de los ochenta vivió en México, donde se encargaba de rehabilitar presos por medio del teatro, trabajando en la época con otra actriz española residente entonces en México, Inés Morales. Por suerte, gracias a este enlace, se puede saber un poco de qué fue de la actriz Ivonne Sentís: en la actualidad trabaja en temas de comunicación. No ha quedado documentado en la red, creo, los anuncios de Margaret Astor de los que esta actriz fue imagen y por los que todavía es recordada.

 

 

 

 

 

 

Entrevista a la actriz Silvia Marsó

            inicios

1. ¿Hay antecedentes artísticos en tu familia? ¿Qué importancia tuvo la mirada de Ana Torrent en El espíritu de la colmena (Víctor Erice, 1973) cuando viste la película con diez años?

Mi familia no se dedica al mundo del espectáculo, por lo que me costó mucho convencerles para que me matricularan en el Instituto del teatro… Pero al final lo conseguí y he vivido todos estos años de mi profesión. La película me abrió una mundo interior que desconocía, algo intuí en ella que me emocionó, a pesar de no entender, por mi corta edad, el subtexto político-social que encerraba.

2. Tus estudios, además de la licenciatura en el Institut del Teatre, incluyen pantomima, canto, jazz, danza, etc. ¿Había algún alguna faceta que te llamara la atención especialmente durante tu etapa de estudiante?

He intentado tomar clases siempre, toda mi vida, con diversos maestros y siempre buscando conocer y profundizar en los distintos medios, estilos, géneros de mi profesión

3. Sabemos que tu nombre artístico lo tomaste del maestro de mimo francés Marcel Marceau. ¿Qué otros nombres propios fueron importantes en el inicio de tu carrera?

Admiraba a Montserrat Caballé, a Antonio Gala, a Concha Velasco, a José María Rodero, a Irene Gutiérrez Caba. Pero no conocí a ninguno hasta mucho más tarde. Los inicios de mi carrera fueron difíciles, porque estaba muy sola, al no tener conocidos ni familiares que se dedicaran a esto. Tuve que emplear mucho tesón y paciencia, para no desilusionarme.

CINE

4. Tus únicos papeles en cine durante la década de los años 80 no fueron especialmente relevantes: Los curanderos (Isabel Mula, 1983), Escapada final (Carlos Benpar, 1983), El donante (Tito Fernández, 1984). ¿Quieres recordar alguno en concreto?

Me gusto trabajar con Carlos Benpar, con quien años después hice Gènere femení y mi personaje en Los curanderos de criada adolescente me gustó mucho. Yo estaba empezando y tenía mucho que aprender. Recuerdo a María Isbert como una maestra en esa película y me encantó trabajar con ella y conocerla.

5. Tuviste la suerte no sólo de participar en La madre muerta (Juanma Bajo Ulloa, 1993), sino que el propio Juanma escribió el papel de la enfermera Blanca pensando en ti, creando una heroína cotidiana. ¿Qué supuso para ti actuar en esta película?

 

Esa película es un referente para muchos cineastas jóvenes. Juanma es un talento desperdiciado en nuestro país; si estuviera en Estados Unidos, ya lo hubieran catapultado. Es un genio.

Entrevista al actor Jesús Pardo

1. ¿Hay antecedentes artísticos en tu familia? ¿Cuándo y cómo decidiste ser actor?

Sí, mi hermano el mayor, él fue quien me metió el gusanillo… También es actor y director de teatro, y mi primo hermano es ManuelDios, el actor de Cuentame cómo pasó, que interpretaba a Luisito uno de los niños amigo de Carlitos, concretamente el de gafitas.

 

2. Tu formación se produjo en la Sala Cuarta Pared en el año 1994. ¿Hay algún actor conocido que estudiara contigo? ¿Hay alguien relacionado con tus estudios de interpretación que te apetezca mencionar que no sea tan conocido o no haya seguido con la interpretación?

Realmente pasé unos momentos divertidos en la epoca de formación, tanto en Cuarta Pared como en escuelas de doblaje, en Karpas realizando Zarzuelas… Sííí hay mucha gente que se queda en el camino y no sigue esto es una carrera de fondo, me quedo con compañeros de trabajo más que con la gente que que estuvo formándose conmigo, en diferentes momentos.

3. Tu primer papel ante las cámaras fue como actor episódico en el año 1996 en las series Los ladrones van a la oficina y Turno de oficio. Diez años después. ¿Qué recuerdas de estos papeles?

Bufffff…. para mí era un subidón poder pagarme mis cursos con mi propio trabajo como actor, empece antes a actuar remuneradamente que a estudiar.

4. Uno de tus papeles que algunos más recordamos fue el de Bocas en La vida en el aire (1998). ¿Cómo fue el cásting para este papel? ¿Lo preparaste de alguna manera?

No realmente no he preaparado nunca un casting.

Turno de oficio: diez años después (Televisión Española, 1996)

Es un caso raro en la historia de la televisión española: una serie, Turno de oficio, funciona en su primera temporada y vuelve con una segunda... diez años después. Tal vez sólo haya sucedido con Farmacia de guardia y el cerrado por amistad de diciembre de 1995, hasta la película para televisión del año 2010 (La última guardia). En este caso, repetía el reparto, Pedete lúcido, Chepa y Eva Princesa, es decir, Juan Echanove, Juan Luis Galiardo y Carmen Elías. No repetían en el reparto Irene Gutiérrez Caba (doña Marina, la madre de Cosme) ni en la dirección Antonio Mercero.

Se mantiene el nivel de la primera parte de la serie. Tal vez esta segunda tanda de capítulos sea más adulta, más dura, más elaborada, más cuidada. Es decir, todas estas virtudes sean tal vez no tan sutiles para el público, que vio cómo en diez años, con la entrada en juego de las televisiones privadas, se maltrataba a las series con los cambios de día y hora de emisión, o las interrupciones en la emisión por las retransmisiones futbolísticas. Al menos Juan Luis Galiardo se llevó el Fotogramas de Plata, al cual fue finalista Carmen Elías.

 

Turno de oficio (Televisión Española, 1986)

Chepa y Pedete lúcido... Otra cosa no tendrá Antonio Mercero, pero crear nombres y que se queden en el subconsciente, era [bueno, es] único, y así pasó en, seguramente, uno de sus productos (sea serie de televisión, sea película) menos Mercero de todos, la serie de Televisión Española de 1986 Turno de oficio.

Seguramente (es pronto para valorar Lex o Acusados) sea LA serie de abogados de la televisión  española. Es también de las pocas series (¿la única?) que tuvo dos temporadas con diez años de diferencia entre una y otra. Los que no la vieron en su momento, tal vez recuerden la sintonía. No era original de Alejandro Massó, que sí se encargó de la música de la serie (que luce más bien poco), sino del compositor barroco alemán Georg Philipp Telemann, en concreto, el tercer movimiento del Concierto para trompeta en Fa menor.