¿Qué fue de los representantes españoles del Festival de la OTI? Años 1980-1984.

Presentamos en la entrada anterior el tema de los representantes españoles del Festival de la OTI, festival que pretendía hermanar musicalmente a los países iberoamericanos, que dejó de celebrarse en 2000. En esta ocasión nos ocupamos de los representantes entre los años 1980 y 1984.

1980. Dyango. Querer y perder. 2ª posición.

 

Poco que decir del barcelonés José Gómez Romero, Dyango (nombre artístico tomado del pianista Django Reinhardt), uno de los representantes por España en el Festival de la OTI -junto a Marisol, Camilo Sesto y Cecilia- más famosos y el de carrera artística más longeva. Fue uno de los pocos temas españoles presentados a la OTI que fueron número uno de Los Cuarenta Principales, como vimos en una entrada anterior. Su carrera cubre 39 discos, editados desde 1969, siendo el último de ellos ¿Y ahora qué? del año 2017, siendo más valorado (y estando más presente) en Hispanoamérica que en España.

1981. Francisco. Latino. 1ª posición.

Segunda victoria de España en el Festival de la OTI, Latino es tal vez la canción más conocida de todas las que presentó España en el festival (junto a Amor de medianoche de Cecilia del año 1975). Fue, con diferencia, el mayor éxito del cantante nacido en Alcoy (Alicante) Francisco González Sarriá, si bien fue acusado de plagio, como se mencionó en su momento (véase uno de los recortes que incluimos). Francisco volvió a la OTI en el año 1992, ganando el festival de nuevo, con la menos conocida ¿A dónde voy sin ti?, como veremos en una futura entrada. Hoy en día es más mediático por sus participaciones en televisión (como concursante en programas como Tu cara me suena, Supervivientes, Ven a cenar conmigo: Gourmet edition) o incluso sus incursiones como actor (la serie Hostal Royal Manzanares o la película Torrente 4) que por su carrera musical (catorce discos entre 1981 y 2013).

Verano azul y la música

Verano azul es la serie de la que más veces hemos hablado en ocasiones anteriores en el blog. Por ejemplo, las reposiciones que ha tenido la serie desde su estreno, los escenarios de la Nerja de Verano azul en la actualidad, cómo recogieron los medios la muerte del personaje de Chanquete o bien qué hicieron sus jóvenes actores al acabar la serie. En esta ocasión vamos a dedicar esta entrada a la relación de Verano azul con la música, ya sea con las canciones que sonaron en la serie, o bien la experiencia de algunos de sus protagonistas con la música después de la emisión de la serie.

 

Ahora se han cumplido 35 años del final de Verano azul, es decir, de aquella escena final del capítulo 19 El final del verano en la que la pintora Julia deja el pueblo de Nerja y aprovecha para entregar -no directamente, sino que desde su taxi se lo da al policía Barrilete- un cuadro a Pancho, el único de los chicos que se queda en el pueblo durante el otoño. La banda sonora de ese momento fue la canción del Dúo Dinámico Amor de verano, también conocida como El final del verano. 

 

 

  

La canción Amor de verano fue publicada en un EP del Dúo Dinámico en 1963, como puede verse en esta imagen.

La sintonía con la que se abre la serie es una de las músicas más recordadas de una serie española, obra de Carmelo Bernaola. Fue músico habitual en la carrera del director de Verano azul, Antonio Mercero, habiendo compuesto la músicas en cine a sus películas Las delicias de los verdes años o Espérame en el cielo o en televisión a Los pajaritos y La habitación blanca.

 

 

 

Esta, esa y aquella canción es de Honorio Herrero (años 70). Segunda parte.

Seguimos recogiendo canciones en cuya composición -como creador de la música o de la letra- participó Honorio Herrero, uno de esos nombres detrás de muchas canciones de éxito de los años 70, 80 y 90. Cerramos con esta entrada la década de los años 70, dejando para entradas posteriores sus composiciones de los años 80 y 90.

1977. La conga H. La fantástica orquesta del profesor Congo.

 

 

1977. Y... no/Miénteme. Camilo Sesto.

 

 

 

1977. Bellísimo. Gonzalo.

 

 

Algunos números uno en español de Los 40 Principales. Años 80 (primera parte)

Tratamos anteriormente en el blog de algunos números uno en español de la lista de Los 40 Principales de los años 70 que hoy en día son, tal vez, menos recordados o valorados. Fueron los casos de: primera parte-Corpiño xeitoso (Andrés do Barro), N'a veiriña do mar (María Ostiz), En mis sueños (Blume), Mátame (Arena caliente), Por si tú quieres saber (Jairo), Todo el tiempo del mundo (Jairo), El solitario (Nubes grises), Vete, vete (Daniel Velázquez), Caballo negro (Manolo Sanlúcar); segunda parte-Adiós (Tony Landa), Cisne cuello negro (Basilio), El sur (Los Puntos), Ella (Luis Fierro), Y te amaré (Ana y Johnny), Cara de gitana (Daniel Magal), Terciopleo y fuego (Falcons), El boxeador (Laredo).

En las tres siguientes entradas lo haremos de las canciones de los años 80. En la entrada de hoy, números uno de 1980 a 1984: Bailad (Red de San Luis), Querer y perder (Dyango), A la porra la sartén (Carmín), El barón de bidé (La Trinca), Quien piensa en ti (Gonzalo), Se puede decir (Platino), Arturo (Cadillac), El pistolero (Pistones).

1980

Bailad. Red de San Luis. 4 semanas.

Hoy en día son casi más recordados porque entre sus componentes se encontraba el actor Juan Ramón Sánchez Guinot, que dio vida a Chema el panadero en Barrio Sésamo, y que falleció en 2008 a la edad de 51 años, quien anteriormente había tenido otras experiencias musicales con el grupo Los Encarnitos. Red de San Luis, que tómo su nombre de la confluencia de la calle Montera con Gran Vía en Madrid, fueron un grupo producido por Juan Pardo que llegó a sacar dos discos. Su éxito (junto a Samba Lady) fue Bailad, versión de The clapping song (Clap Plat Clap Slap) de Shirley Ellis. De los otros integrantes del público, como se explica en los comentarios de este blog, Macu Sanz sigue vinculada a la música y al teatro (en trabajos con Millán Salcedo), no así Nora Mamberto y el argentino Osky Pimentel (otro de los personajes reciclados al yoga, parece ser). Su discografía se encuentra reeditada por Rama Lama.

Esta, esa y aquella canción adulta también es de Luis Gómez Escolar (primera parte)

Ya hablamos anteriormente en el blog de Luis Gómez Escolar, uno de esos nombres omnipresente y a la vez desconocidos de la música española. Dando la cara formó parte de grupos como Aguaviva o La Charanga del Tío Honorio, o bien fue cantautor bajo el nombre Simone.

Pero es detrás de los focos donde más ha desarrollado su carrera. Ya hablamos en el blog de que a él se deben canciones de diversos artistas de la música infantil como José María Pascual, Los Golfos, Enrique y Ana, Carmen Pascual, Chispita, Tito y Tita,Antonio y Carmen, Tino Fernández, Santa Justa Klan o Mocedades (en la banda sonora de Willy Fog).

Como compositor o letrista o adaptador de canciones de música adulta es imposible recoger toda su labor, en muchas ocasiones, además de Honorio Herrero, junto a Julio Seijas, otro nombre poco mencionado como ocurre en el tándem del más conocido Augusto Algueró y del menos recordado Antonio Guijarro. 

 

Dejamos fuera canciones de otros artistas que no caben en la entrada y que son obra de Luis Gómez Escolar: Azúcar Moreno, David Bisbal, David Bustamante (Colgado), Ángela Carrasco, Chenoa, Los chicos de la bahía (Hoy por ti), Dyango, Edurne, Emilito, Miguel Gallardo, Julio González (la versión del eurovisivo A ba ni bi), Mikel Herzog, Enrique Iglesias, Jordi -el hijo de Dyango-, Melody, Ángela Molina, Diana Navarro (Sola), Paco Ortega, Bertín Osborne (Amor mediterráneo), La Pequeña Compañía (Ay amor), Rebeca -gran parte de su disco Brava-, Ríos de Gloria, Verónica Romero, Manolito Royo, Sergio y Estíbaliz, Camilo Sesto (Miénteme), Pastora Soler, Manu Tenorio (Tu piel), Ana Torroja (Flor carnívora), Serafín Zubiri, etc.

 

Las adaptaciones al español de hits internacionales, que también son una constante en la carrera de Luis Gómez Escolar las veremos en una futura entrada...

A pesar de que sus canciones han sonado y suenan en numerosas series y programas de televisión, además de las canciones de Willy Fog que ya vimos en la entrada de sus canciones infantiles, solo ha compuesto, que se sepa, otra banda sonora, la de la película La próxima estación (Antonio Mercero, 1982). En esta banda sonora se incluyeron las canciones La próxima estación (interpretada por la protagonista de la película, la actriz Cristina Marcos) y Te espío (interpretada por Las Chinas).

 

 

A continuación aparecen, por orden alfabético, algunos de los artistas en cuya carrera ha estado presente, en algún momento, Luis Gómez Escolar. Lista incompleta, pues es casi imposible enumerar todas sus canciones... Algunas de ellas pueden escucharse en este programa de radio.

España en el Festival de la OTI (1972-2000)

Ahora que son días eurovisivos, tal vez sea este el momento para hablar de la hermana (para muchos, pobre) de Eurovisión: el Festival de la OTI. La OTI (Organización de Telecomunicaciones Iberoamericanas) organizó un festival de la canción que tuvo ediciones de 1972 a 1998, así como en el 2000.

Reconozco que a mí la OTI me parecía casi más exótico que Malta o Chipre, que eran los países que de enanos tal vez sonaban más lejanos o desconocidos en la Eurovisión de los 80 y 90 antes de la integración de los países del este. No tengo mucha idea de otros festivales ibéricos: el de Benidorm se lleva la palma (difunto desde el año 2006), pero también hubo festivales en los años 60 como el de la Canción Mediterránea (Barcelona, en los 60), Melodía Costa Verde (en Gijón), Hispano-portugués (en Aranda de Duero, Burgos), Certamen de la Canción (en Madrid), Canción Azul (se desconoce dónde), Hispano-portugués de la canción del Miño (en Orense), Canción de Mallorca, Canción Menorquina (en Alayor), Atlántico (en Santa Cruz de Tenerife), de la Canción Málaga-Costa del Sol, etc.

 

De Eurovisión tenemos eurovisivo, de la OTI no sé si se puede usar otiniano, pero aquí va mi top 3 de las canciones españolas otinianas. Por orden cronológico: Quién piensa en ti, Gonzalo; Bravo samurai, Vicky Larraz y Dulce maldicion, Alex y Christina.