Entrevista a la actriz María Casal

1. Las nuevas generaciones no conocen a tu padre, el actor compostelano Antonio Casal Rivadulla (1910-1974). ¿Cómo te gusta recordar a tu padre? ¿Con qué papel te quedas de él?

Pues quizás algunas películas de la primera época: “La Torre de los siete jorobados”, “El hombre que se quiso matar”, “Botón de ancla”; de la última etapa: “Plinio”, “Doce hombres sin piedad” y en teatro “El inocente”.

2. Al parecer, tu madre era también actriz (Carmen Mínguez), pero no continuó con la interpretación. ¿Qué recuerdas de la convivencia de tus padres?

Recuerdo que mi padre siempre estaba fuera de “tournée” como se decía antes, pero cuando estaba en Madrid no salía de casa, siempre estaba con nosotros. Mi madre había sido actriz, pero creo que cuando se casó y lo dejó (cosas de la época) no lo echó mucho de menos. Al morir mi padre, retomó su trabajo de actriz e hizo sobre todo cine y televisión.

3. El fallecimiento de tu padre se produjo cuando tenías 14 años. ¿Cómo influyó esa desaparición, siendo una adolescente, en cuanto a tu futuro como actriz?

Como hija muchísimo... Aparte de la pérdida se hizo urgente acabar los estudios y empezar a trabajar en algo. Como actriz no influyó en nada, ni siquiera sabía entonces que me iba a dedicar a esto. Aunque claro, cuando empecé a dedicarme a esta profesión tampoco tuve oposición dentro de mi familia, claro, estábamos acostumbrados.

4. Según leo en esta entrevista, a pesar de la popularidad como azafata o presentadora en el Un, dos, tres (Televisión Española, 1976-78) o Aplauso (Televisión Española, 1981-83) no tenías claro seguir en el mundo del espectáculo. ¿Tenías otros intereses profesionales claros?

 

Siempre había querido ser veterinaria, también me gustaba la idea de estudiar Derecho, carrera que empecé. Hasta que no hice teatro, no sabía si me gustaba. Siempre pienso que es muy difícil ser joven y decidir tu vida a esa edades.

5. Hay pocas informaciones acerca de tu estancia en Estados Unidos, donde estuviste haciendo teatro. ¿Cuándo sucedió eso? ¿Qué hacías allí exactamente?

Trabajé allí desde el 84 al 89. En Nueva York trabajé actuando en un cabaret y en Miami hice teatro en español, sobre todo musical y revista. También trabajé en Colombia, varias veces; tengo muy buenos recuerdos de aquella época. En Bogotá actué en el Teatro Jorge Eliecer Gaitán, un teatro Nacional.

Entrevista al actor Dritan Biba

1. Te formaste como actor en la Academy of Arts en tu Albania natal. ¿Cómo es la producción de cine y televisión en tu país de origen? ¿Hay trabajo continuo en series de televisión, cine y teatro o es más difícil labrarse una carrera estable?

Cuando yo termine los estudios en la Academia de las Artes (el equivalente de RESAD), el panorama audiovisual era casi inexistente. Creo que se hacía una película cada 3 años y siempre era una coproducción europea. Series nacionales no había y tampoco había una tradición en eso por diversos factores demográficos, políticos, etc. Mi única esperanza como actor era el teatro que, aunque padecía la crisis del postcomunismo, seguía en pie. Hoy en día ha cambiado mucho, ya que hay muchas televisiones privadas que son mas activas en las producciones audiovisuales.

2. Tras tu formación viviste un tiempo en Dinamarca, formándote en el European Film College. ¿Por qué este país? ¿Qué diferencias notaste entre la manera de enseñar la interpretación en Albania y en Dinamarca?

En los 4 años de la universidad en Albania tuve la gran suerte de tomar clases con profesores invitados de varios países (británicos, franceses, estadounidenses, etc.). Incluso hice un taller sobre Shakespeare con Fiona Shaw. Estas experiencias fueron las que me despertaron las ganas de probar otros caminos. La escuela albanesa me había dado una base fuerte y sólida, ya que era una derivación de la escuela rusa de teatro, pero eso no bastaba. Así que emprendí el viaje hacia Europa. European Film College en Dinamarca, que es una escuela de cine, me dio la oportunidad de explorar y comprender el mundo audiovisual (se daban clases de guión, dirección, fotografía, sonido, montaje, etc). Fue una experiencia maravillosa.

3. A continuación llegaste a España. ¿Cuándo? ¿Por qué a España? ¿Cómo fueron tus primeros meses? ¿Has tenido en España otros trabajos que el de actor?

En el festival de Teatro Experimental del Cairo conocí a María Fernández Ache y a Luis Garban - los productores y directores de “El Globo Teatro” afincados en Madrid. Hicimos buenas migas enseguida. Un año mas tarde me propusieron que me fuera a Madrid para hacer “Woyzcek” -una adaptación de la obra de Büchner con el mismo nombre. Necesitaban un actor de Europa del Este para el papel principal – Woyczek. Dije que sí enseguida. No sabia hablar español, pero confiaba en que lo aprendería sin muchos problemas y, lo mas importante, la obra la conocía bien y me encantaba. Fueron unos meses llenos de ilusión, ansiedad, alegrías y muy pocas horas de sueño. Mi espanol escénico no me daba miedo, ya que en el fondo era ensayado, pero el de la calle era mas complicado. Al final, todo mereció la pena.

4. La primera vez que te vimos delante de las cámaras fue como concursante del reality show Estudio de actores (Antena 3, 2002). El programa fue retirado de la programación por su mala audiencia. ¿Tenías muchas esperanzas en el programa? ¿Cómo afrontasteis la cancelación del programa?

Aquella fue una experiencia muy peculiar. Este tipo de formato no creo que tenga mucho que ver con el proceso de trabajo actoral. Es un proceso muy poco “televisivo”. Los intentos de granhermanizarlo creo que ayudaron a que fracasara. Se aprende mucho viendo cómo funciona por dentro la “cajita mágica” y la despiadada realidad de las cifras de audiencia. Conocí gente maravillosa durante aquellas 3 semanas que enseguida me ayudaron para dar el siguiente paso – una película.

Entrevista a la actriz Lola Casamayor

1.      ¿Hay antecedentes artísticos en tu familia? ¿Cuándo y cómo decidiste dedicarte a la interpretación?

   Hay antecedentes y descendientes. Mi abuela pintaba, mi madre hizo la carrera de piano y mi hija está acabando Bellas Artes.

   De niña adoraba el cine y Marisol me fascinaba; a los 12 años decidí que sería actriz, y cuando crecí mi sueño se mantuvo firme

 

2.      Como se comenta en esta entrevista, tu familia te obligó de alguna manera a seguir con los estudios (Turismo, en tu caso). ¿En tus tiempos de estudiante ya tenías experiencias como actriz?

   Compaginé los estudios de Turismo con mi permanencia en el grupo de teatro independiente “Cizalla” que dirigía Enrique Centeno, y allí bregué con los focos, las mangueras, las cámaras negras, los viajes nocturnos en furgonetas, los ensayos, los lugares donde representábamos (algunos inverosímiles), el público... Fue mi iniciación. Luego al acabar Turismo me metí en la Escuela de Arte Dramático, pero ya con un cierto bagaje.

3.      Te licenciaste en la Real Escuela Superior de Arte Dramático. ¿Qué otros actores compartieron contigo estudios? ¿Quieres mencionar a algún profesor o compañero de esta época por alguna razón en concreto?

   Ernesto Caballero y yo estuvimos juntos en todos los cursos y ya en tercero apuntaba maneras de excelente director. También Susi Sanchez venía a algunas clases con nosotros a pesar de estar en un curso superior, Nancho Novo también andaba por allí, y Paco Maestre... De profesores tuve a Antonio Malonda, Marta Schkinca, el maestro Pepe Struch, José Monleón, Domenech...