Presentamos en la entrada anterior las visitas promocionales de algunos actores que se hicieron muy
populares en España por sus papeles en televisión, de series como Pasión de gavilanes, Yo soy Betty la fea,
Melrose Place o Sensación de vivir.
En este caso nos centramos en los años 80. En nuestro caso tiramos de memoria o
bien mencionamos casos que nos parecen curiosos o que nos interesan, sin querer
ser exhaustivos, rastreando sus visitas en revistas del corazón de la época.
Hemos tomado muchos reportajes de la web Todolección, incluyendo las portadas
de la revista Teleprograma de las
series mencionadas, para contextualizarlas. En todos casos añadimos también el
vídeo con la sintonía de la serie correspondiente.
La serie Corrupción en Miami (vista
en España a finales de los años 80) dio éxito sobre todo a Don Johnson (el
detective James Crocket), que hizo el anuncio de Freixenet en el año 1991 con
Norma Duval.
También pasó por España el otro
protagonista de la serie, Philip Michael Thomas (el detective Ricardo Tubbs).
Fue visto en Televisión Española al ser entrevistado en Primero izquierda. Como rareza, este actor editó un single junto al
dúo argentino Pimpinela: Por siempre y para
siempre.
Carmen
y Gloria. Gloria y Carmen. Vainica Doble. Las
Vainica. Tanto monta, monta tanto. De sus nueve discos se puede encontrar
información suficiente por la red y así responder a las preguntas: ¿Cuántos
discos publicaron Vainica Doble? ¿En qué discográficas publicaron discos
Vainica Doble? Estos fueron: Vainica
doble (1972, Ópalo), Heliotropo
(1973, Ariola), Contracorriente (1976,
Movieplay-Gong), El eslabón perdido
(1980, Guimbarda-CFE), El tigre de
Guadarrama (1981, Guimbarda-CFE),
Taquicardia (1984, Nuevos Medios),
1970 (1991, Radio Nacional de España),
Carbono 14 (1999, Mercury-Polygram),
En familia (2000, Elefant). Un buen resumen de ellos se puede ver en este enlace, firmado por uno de los muchos vainiqueños de pro dentro de los músicos
españoles: Fernando Márquez El Zurdo.
Como
alguna vez se dijo por la web (allá por octubre de 2005, en uno de esos desaparecidos
diary-x.com, el de Amebaboy -el de
que esto escribe era el Diario Impar-): “Si Fangoria son nuestros padres y
Astrud nuestros hermanos mayores, las Vainica Doble son nuestras abuelas”. De
la estereografía de Amebaboy tomo estos adjetivos: progres, adelantadas, liberales, divertidas, desenfadadas, inquietas,
soñadoras, realistas, simpáticas, nada mojigatas... Y yo añado, la girl bandmás ... de la música española.
Pero
Carmen Santonja (tal vez algo más
que Gloria Van Aerssen) también tuvo una vida activa fuera de Vainica Doble, ya
fuera relacionada con la música (componiendo canciones para otros artistas), la
pintura o la literatura infantil. Desgraciadamente Mari Carmen Santonja murió hace ahora 14 años, el 23 de julio de
2000, el mismo día que la escritora salmantina Carmen Martín Gaite. Así se
recogió en periódicos como ABC, La Vanguardiao El País.
Del
presente de Gloria Van Aerssen poco
se sabe: sí apareció (con voz, sin imagen, en los coros de Coloniales y ultramarinos -junto a Alicia y Mar del grupo Pauline
en la playa-) en el homenaje a las Vainica Doble editado en formado de CD + DVD
de Jaume Sisa y Suburbano en el año 2006. O también se la pudo escuchar en el
CD editado con motivo del homenaje a las Vainica de Paco Clavel Mis queridas señoritas(Coctelería Belmondo
de Madrid, 2011) en la canción Quien le
pone el cascabel al gato, del que ya hablamos aquí al hablar de La Rata de Antequera, encargado del diseño de este CD.
Esta canción puede escucharse a partir del minuto 22 de este enlace.
De
las Vainica Doble en cine y televisión, ya sea como compositoras, o incluso
como actrices, nos ocuparemos en otra ocasión... Ahora nos centraremos en lo
que hicieron Carmen y Gloria en la música (en la pintura, o en la literatura)
fuera de Vainica Doble
¿Hay antecedentes artísticos en tu familia? ¿De
dónde viene tu interés por el mundo artístico?
Mi madre y mi hermana mayor cantaban muy bien, pero hasta
donde yo sé, no hay ningún antecedente artístico en mi familia. Según mi
hermana, cuando me tenía en sus brazos y escuchaba las canciones de la radio,
emitía unos sonidos como queriendo cantar sin aún saber hablar. No hubo
elección, desde que tuve uso de razón me dedique en cuerpo y alma a la música.
Los domingos por la tarde y a la edad de cuatro añitos, yendo con mi madre por
la Alameda de Rentería me soltaba de su mano y bailaba, sobre todo al son de
las sambas. Para bien o para mal, nací con talento artístico. El cine siempre
fue otra de mis grandes pasiones, una ventana abierta al mundo, al que a mí más
me gustaba, el cine con Mayúsculas de grandes artistas.
Has rendido cuenta de tu infancia y adolescencia en
Rentería (Guipúzcoa) en tus libros Mi
cuna de madera (Compañía Literaria, 1994) y A contradanza (Huerga y Fierro, 2008). ¿Qué influencia tuvo tu
infancia y adolescencia para la creación de Fama?
Ninguna. Fama llegó tras un dilatado periodo de laureles
y derrotas. Decidí crear ese personaje para poder seguir mostrando mi voz, ya
que con la imagen que la naturaleza me había proporcionado, iba a ser
tremendamente difícil que el público, por aquel entonces, encajara semejante
voz de soprano en un cuerpo de hombre frágil y melancólico. Me gustó la idea de
adaptar el nombre de Fama, ya que se trata de una diosa menor de la mitología
griega, ocupada en escanciar el vino a los Dioses. Me gusta sobremanera
acercarme a todo aquel que pueda aportarme algo de lo que yo aún no sepa.
Según se comenta en la biografía de tu página web, a
los 16 años partiste para Francia, donde empezaste a cantar. ¿Dónde
residías en Francia? ¿Cuánto tiempo duró esa experiencia?
Residía en Annemasse, en el alto Saboya, en frontera con
Suiza,a pocos kilómetros de la ciudad de Ginebra. Estuve un año; coseché unos
éxitos barbaros, cantaba en todas partes, por cantar, hasta en la calle. La
gente se detenía, aquello era el progreso, un país inteligente.
Según se menciona también en la web, tenías
intención de fijar tu residencia en Londres, pero volviste a España. ¿Qué
recuerdas de ese Londres de los años 70?
Una ciudad avanzada, con educación y buenos modales. Volví
a España creyendo que con el cambio político habría más oportunidades, pero
enseguida me di cuenta que los que habían funcionado en la dictadura, cambiaron
de chaqueta y salieron a la calle apoyando a las nuevas tendencias políticas
para poder seguir enmerdando el país, con lo cual, se me ofrecían muy pocas
oportunidades para poder exponer lo que yo ofrecía.
En tu vuelta a España, colaboraste con el cantante
griego Demis Roussos, haciendo la segunda voz en la canción Morir al lado de mi amor. ¿Cómo llegaste
a este trabajo? ¿La colaboración incluyó otras canciones?
A través de un músico y compositor que trabajaba como DJ
en la discoteca Cleofás de Madrid. DemisRoussos estuvo a punto de producirme un
disco para lanzarlo en Francia, pero como coincidió con su lanzamiento en
Estados Unidos y la experiencia no fue como él esperaba, todo se vino abajo. De
él tengo que decir que conmigo fue una excelente persona, sencillo, gran
artista. Me pidió hacer la segunda voz en Morir
al lado de mi amor, parece que le gustómi voz para hacer el dúo.
Lo mejor sería no hablar mucho de
la Rata de Antequera. Que algunos lo conocieran, y ya. Suerte que no ha caído
-que yo sepa- en telebasura, espacios de freaks-frikis,
etc. Y que conste que hablamos de alguien que ha sacado, que yo sepa, cuatro
discos y su labor artística abarca la pintura y escultura. Pero para muchos
Enrique Antequera, la Rata de Antequera, no es más que aquel personaje raro que
salió una tarde (el Sábado Santo de 1999, 3 de abril, para más señas) en Cine de Barrio, cantando una versión de Sor Citroen, aquella en la que dice que Sor Citroen es un cuerpo atrapado en cuerpo
de mujer o bien que es mística y
petarda a un tiempo.
Vale, este es el punto de
partida, pero en su carrera (y en su vida) figuran otros nombres propios,
además del de Gracita Morales y Sor
Citroen: Carmen Santonja y Gloria Van Aersen (Vainica Doble), Fernando
Telletxea (Fama) y Franciso Miñarro López (Paco Clavel).
