Entrevista a Miguel Herrero, autor del libro "ReVisitando los 80. Un viaje por la mejor televisión de nuestras vidas".

 

1. Explicas muy bien en la biografía de tu página web la evolución de tu vida junto a la tele. ¿Cuáles son tus primeros recuerdos televisivos?

Las primeras cosas que recuerdo son muy variopintas. Van desde la llegada al aeropuerto del Papa Juan Pablo II a España en su visita de 1982 a la Botilde en la cabecera del “Un dos tres”. Y en el querido concurso, a Charito Muchamarcha pronunciando mil “haches” con unas gafas psicodélicas. Y una serie animada de un torpe recluta, “Beetle Bailey”.

 

2. ¿Siempre estuvo presente la televisión en tu vida de niño, adolescente, joven, etc. o hubo alguna etapa en la que no fuiste tan teleadicto?

Siempre ha estado presente. Realmente he ido sufriendo una metamorfosis. La época de mayor teleadicción fue hasta los 21 años aproximadamente, devorando las revistas del medio, como TP o Supertele, viendo miles de horas de programación y grabando todo lo que podía en VHS. De aquellos polvos… estos lodos, porque esa pasión ha hecho que luego quisiera entrevistar, y conocer, a todos mis ídolos televisivos de aquellos años.

3. Para parte del público eres una cara familiar asociada a los concursos, como uno de los concursantes veteranos de Soy el que más sabe de televisión del mundo, en la tardes de los fines de semana de los inicios de Cuatro (2005-2006). ¿Cuántos programas estuviste y qué ganaste?

Yo estuve durante el primer mes de vida del programa… y de la cadena, porque fue justo el nacimiento de Cuatro, una tele joven y atrevida. Realmente fui el concursante “cero” porque grabé un piloto un mes antes. Volví en ediciones especiales para enfrentarme a Carlos Latre o a Florentino Fernández. Me solía llevar libros, de cocina con María Galiana, de Boris (sobre Hitchcock) o de Íker Jiménez. También me dieron “Pasión de gavilanes” en VHS, jeje. Pero lo que viví con mayor ilusión fue que me entrevistaran en Barcelona, en “Channel N.4”, con Boris y Ana Siñeriz, en el magazine de moda y junto a Pablo Motos en la “mesa de teles”. Fue un día inolvidable en mi vida, con el maravilloso trato que da la productora Gestmusic.

4. ¿El buen rollo que ofrecían algunos concursantes del programa (Candy Candy, Mofly, Mr. Hoyitos) con el presentador (Nico Abad) se mantenía detrás de las cámaras? ¿Había buen ambiente en el programa?

Sí, muy buen ambiente. A muchos apenas les conocí porque yo ya no estaba en el programa. Pero al regresar en los últimos espacios noté una gran camaradería. Hasta el punto que, hoy en día, Mila Plaza, Daniel Chicharro, Felipe o Julián Masero se encuentran entre mi grupo de amigos, con los que tenemos continuas citas. ¡Incluso me han montado en las atracciones del Parque Warner, sufriendo un terrible vértigo! Y no faltaron a la presentación de mi libro, que era una cita muy importante en mi vida. A Marisa “Candy” me la encontré hace unos meses en la Cadena SER mientras yo estaba con Primitivo Rojas y te puedo decir que los abrazos y los besos dejaban patente el cariño que nos tenemos. A Nico le he llegado a entrevistar como reportero en los premios TP y fue un reencuentro entrañable.

Entrevista al actor Dritan Biba

1. Te formaste como actor en la Academy of Arts en tu Albania natal. ¿Cómo es la producción de cine y televisión en tu país de origen? ¿Hay trabajo continuo en series de televisión, cine y teatro o es más difícil labrarse una carrera estable?

Cuando yo termine los estudios en la Academia de las Artes (el equivalente de RESAD), el panorama audiovisual era casi inexistente. Creo que se hacía una película cada 3 años y siempre era una coproducción europea. Series nacionales no había y tampoco había una tradición en eso por diversos factores demográficos, políticos, etc. Mi única esperanza como actor era el teatro que, aunque padecía la crisis del postcomunismo, seguía en pie. Hoy en día ha cambiado mucho, ya que hay muchas televisiones privadas que son mas activas en las producciones audiovisuales.

2. Tras tu formación viviste un tiempo en Dinamarca, formándote en el European Film College. ¿Por qué este país? ¿Qué diferencias notaste entre la manera de enseñar la interpretación en Albania y en Dinamarca?

En los 4 años de la universidad en Albania tuve la gran suerte de tomar clases con profesores invitados de varios países (británicos, franceses, estadounidenses, etc.). Incluso hice un taller sobre Shakespeare con Fiona Shaw. Estas experiencias fueron las que me despertaron las ganas de probar otros caminos. La escuela albanesa me había dado una base fuerte y sólida, ya que era una derivación de la escuela rusa de teatro, pero eso no bastaba. Así que emprendí el viaje hacia Europa. European Film College en Dinamarca, que es una escuela de cine, me dio la oportunidad de explorar y comprender el mundo audiovisual (se daban clases de guión, dirección, fotografía, sonido, montaje, etc). Fue una experiencia maravillosa.

3. A continuación llegaste a España. ¿Cuándo? ¿Por qué a España? ¿Cómo fueron tus primeros meses? ¿Has tenido en España otros trabajos que el de actor?

En el festival de Teatro Experimental del Cairo conocí a María Fernández Ache y a Luis Garban - los productores y directores de “El Globo Teatro” afincados en Madrid. Hicimos buenas migas enseguida. Un año mas tarde me propusieron que me fuera a Madrid para hacer “Woyzcek” -una adaptación de la obra de Büchner con el mismo nombre. Necesitaban un actor de Europa del Este para el papel principal – Woyczek. Dije que sí enseguida. No sabia hablar español, pero confiaba en que lo aprendería sin muchos problemas y, lo mas importante, la obra la conocía bien y me encantaba. Fueron unos meses llenos de ilusión, ansiedad, alegrías y muy pocas horas de sueño. Mi espanol escénico no me daba miedo, ya que en el fondo era ensayado, pero el de la calle era mas complicado. Al final, todo mereció la pena.

4. La primera vez que te vimos delante de las cámaras fue como concursante del reality show Estudio de actores (Antena 3, 2002). El programa fue retirado de la programación por su mala audiencia. ¿Tenías muchas esperanzas en el programa? ¿Cómo afrontasteis la cancelación del programa?

Aquella fue una experiencia muy peculiar. Este tipo de formato no creo que tenga mucho que ver con el proceso de trabajo actoral. Es un proceso muy poco “televisivo”. Los intentos de granhermanizarlo creo que ayudaron a que fracasara. Se aprende mucho viendo cómo funciona por dentro la “cajita mágica” y la despiadada realidad de las cifras de audiencia. Conocí gente maravillosa durante aquellas 3 semanas que enseguida me ayudaron para dar el siguiente paso – una película.

Entrevista a la actriz Roser Pujol

 

1. ¿Hay antecedentes artísticos en tu familia (además de tu hermana, la cantante Lidia Pujol)? ¿Cuándo y cómo decidiste dedicarte al espectáculo?

Mi abuelo por parte materna era músico, era compositor y tocaba el piano y varios instrumentos. Y decidí dedicarme al espectáculo a los 16, cuando empecé a apuntarme a cursos de interpretación, aunque de pequeñas mi hermana Lidia y yo, teníamos tendencia a montar a dúo números en los que cantábamos .

2. Gracias al currículum de tu página web se observa que tienes una amplísima formación y que sigues en ello. ¿Qué profesores te gustaría mencionar que hayan guiado parte de tu formación o carrera?

La que más: Tamzin Twonsend ha sido muy importante para mí. Pedro Nin, Javier Daulte, Ramon Quesada, Luis Gimeno...

 

RADIO Y DOBLAJE

3.      Tus inicios son en la radio, en concreto en el Pels descosits de Ràdio Gràcia estuviste diez años trabajando. ¿Pensabas quedarte en el mundo de la radio entonces, lo querías compaginar con los trabajos de actriz o desvincularte de las ondas definitivamente?

Empezar en la Radio, surgió de un modo inesperado... Descubrí el medio en un curso en MK3 de radio y televisión, el mundo de la voz me atrapó a traves de Pedro Nin. El programa de radio Pels descosits junto a Carme Tasias fue una experiencia “muy grande”. No sabía cómo acceder al mundo profesional del teatro, en cambio, a través de nuestro programa podía ver todas las obras teatrales que estaban en cartel en Barcelona y entrevistar a todos aquellos actores o directores que más me gustaban  por su talento. Pasaron por nuestros micros actores como Ariadna Gil, Vicki Peña, Tricicle, Concha Velasco... También pasó por nuestro programa Rosa Grifell que estaba terminando su carrera de Arte Dramático y, oye, le dije: “¿Si necesitáis una actriz?... Jajaja” y monté con ella nuestra primera Compañía Teatral Por Peteneras actuando en el Festival de Otoño de Barcelona.

4.      No es conocido para el gran público, creo, que eres la voz de jingles publicitarios como los de Pan Bimbo, Margaret Astor, Donettes. ¿Hay algún otro producto cuya música sea reconocida para el público y en el que esté tu voz? ¿Qué jingle es reconocible para el público?

Ya hace bastante tiempo que no hago jingles... pero uno muy conocido fue “Alsa, postres hechos por mamá”.

Los Rompecorazones [primera temporada] (Televisión Española, 1995)

Es  verano, y eso significaba en la tele de finales de los noventa, en las mañanas de La Primera (pero también, en su primera emisión, en las tardes a las 20.00 horas), ver la serie australiana Los Rompecorazones (Heartbreak High). Refresquemos la memoria de la primera temporada (38 de los 210 capítulos que forman la serie, durante las ocho temporadas que duró, de 1994 a 1999...).

 

Era una serie más de adolescentes, pero diferente. Lo mejor: el realismo y cierta dureza a lo canadiense Compañeros de clase/ColegioDegrassi, así como un reparto multicultural, acorde con un país como Australia. Lo peor: los continuos cambios de reparto. Como espectadores no lo sabíamos, pero los productores buscanban realismo y renovación en la serie, por eso cambiaban a los protagonistas continuamente. Reconozco que la primera temporada fue la que más me gustó, así que por aquí aparecerán las aventuras de los estudiantes del Hartley High School como Nick, Jdoie, Con, Steve, Danielle, Rivers, Rose, Chaka, Jack, así como los profesores Christina, Yola, Southgate, Graham y Delorraine.

Entrevista a Marta (Serra) Marín, presentadora de No me cortes (Televisión Española, 1993)

 

1.                 Te conocimos como Marta Serra y ahora como Marta Marín. ¿Cuál es tu nombre verdadero? ¿Por qué ese cambio de apellido?

Mi nombre verdadero es Marta Serra Marín. En Estados Unidos solo se utiliza un apellido, así que cuando me vine a vivir aquí decidí quedarme con el apellido de mi madre, ya que mis padres se separaron y a mi padre no lo veo desde que tenía 5 años.

2.                 ¿Hay antecedentes artísticos en tu familia? ¿Cómo y cuándo decidiste dedicarte al mundo del espectáculo?

 

No, ninguno. De pequeña me gustaba montar obras de teatro con mis primas y amigas, las representábamos en el salón de casa delante de la familia... y luego incluso pasábamos la gorra... Jaja... Muy profesionales :)

Empecé muy joven a tomar clases de ballet y flamenco. Un día en la academia de flamenco donde iba “Jose de la Vega”, había un anuncio de un casting para la marca Coca-Cola, era la primera vez que esta marca hacía un anuncio de publicidad en España. Fue un casting multitudinario, me eligieron. Yo tenía 18 años. Curiosamente el rodaje también se hizo en Sitges... Con el dinerito que gané me hice un book de fotos y me presenté sola (a mi madre no le hacia ninguna gracia eso de que quisiera ser actriz... Jejeje... a una agencia de actores y modelos “Focus”. Así empecé a hacer algunos anuncios publicitarios y algún video musical. Hasta que me salio el programa No me cortes.

3.                 ¿Qué formación recibiste en España? ¿Quieres mencionar a algún maestro o compañero de formación artística por alguna razón en concreto?

En Barcelona, fui a una escuela de teatro en el barrio del Borne por un año, también estudiaba teatro en el instituto. Recuerdo hacer de Maria Magdalena en la obra “Jesucristo Superstar” en el instituto... Jeje

4.                 Te conocimos en el verano de 1993 como una de las presentadoras del programa juvenil de las mañana de TVE No me cortes, rodado en la playa de Sitges, junto a César Heinrich, Marc Martínez y Cristina Carrasco. ¿Cómo llegaste a este programa? ¿Hiciste algún cásting o fue decision personal de la directora Aurora Claramunt?

Me llamó mi representante de la agencia “Focus” para el casting.

Y le guste a Aurora, ella confió en mí aun sabiendo que yo no tenia mucha experiencia, ella me dio la oportunidad. Aurora Claramunt fue mas que una jefa para mi, fue como una madre, una amiga , súper dulce... La mejor.