¿Qué fue de los representantes españoles del Festival de la OTI? Años 1972-1979.

Menos mediático y popular que el Festival de Eurovisión, el paso de España por el Festival de la OTI fue mucho más exitoso que en el festival europeo: seis victorias en 27 participaciones, así como cinco ocasiones en el segundo puesto y otras cinco en el tercer puesto. Con estos datos, es de los países más exitosos que participaron en dicho Festival, junto a México, Argentina, Venezuela y Chile, como aquí puede verse. El Gran Premio de la Canción Iberoamericana se celebró por primera vez en 1972, con una pausa en el año 1999 y celebrándose por última vez en el año 2000.

Entre los representantes españoles hay grandes nombres de la música, pero hay otros en los que tal vez merece la pena detenerse y ver cómo han evolucionado sus carreras, sobre todos de algunos de la década de los años 90, más invisibles y menos mediáticos. Dejamos fuera a tres pesos pesados de la música española que no necesitan presentación: Marisol, Camilo Sesto y Cecilia.

1972. Marisol. Niña. 3ª posición.

1973. Camilo Sesto. Algo más. 5ª posición.

  

1974. Lia Uyá. Lapicero de madera. 4ª posición.

Lía Uyá, nacida como Eulalia Uyá Vargas-Machuca, también se dedicó a la actuación, si bien con apenas experiencia delante de una cámara -véase su perfil de IMDb-, destacando en el teatro en obras como El diluvio que viene o Chicago, a finales de las décadas de años 70 y 90, respectivamente. Como explicó en su momento (recorte que incluimos), el paso por la OTI fue contraproducente: le dio popularidad en España e Hispanoamérica, pero problemas con las casas discográficas, por considerar que era una artista quemada y que no vendía discos. Sus grabaciones, sobre todo en forma de singles, cubren una década, cerrándose las mismas con su participación en la OTI. Aquí puede verse un repaso a su carrera, destacando a Lia Uyá como una rara avis entre las artistas españolas que escapó del encasillamiento.

Las portadas del primer año de Interviú. Segunda parte.

Hablamos en la entrada anterior del cierre, el pasado mes de enero, de la revista Interviú, tras 42 años en los kioscos, pues su primer número vio la luz en mayo de 1976. Estamos repasando las portadas de su primer año de vida, para ver quiénes fueron las pioneras de Interviú, es decir, los primeros nombres propios que fueron reclamo de la revista. Como puede verse, eran unos primeros pasos tímidos, al menos en cuanto a las famosas de España, pues no eran tan comunes, siendo en los inicios más bien modelos anónimas, al menos, sin el reclamo de su nombre impreso en la portada. Dejamos el nombre de las mujeres de la portada si figura en ella o bien es fácilmente reconocible. Las fotos de portada las hemos encontrado en la hemeroteca digital de Interviú. Así fue el primer año de Interviú.

Número 12. 5 de agosto de 1976.

Número 13. 12 de agosto de 1976. Susana Estrada.

A pesar de que la actriz Susana Estrada era una de las mujeres más populares del momento, no fue tan habitual en la portada de Interviú. Solo hemos documentado otra portada en la que ella era la que protagonizaba la foto central, en el año 1979.

Número 14. 19 de agosto de 1976.

Las portadas del primer año de Interviú. Primera parte.

El cierre de la revista Interviú el pasado mes de enero se produjo con el número 2.176, siendo la última "famosa" en protagonizar su portada Mary Markova, chica Interviú del año 2017. Tras el último número salió a la venta un número especial de cierre, tras 42 años en los kioscos, contando como reclamo en su portada una de las imágenes icónicas de esta revista: Marisol (Pepa Flores), tomando la imagen de la que fue una de sus portadas más recordadas y vendidas, la del número 16, del 2 de septiembre de 1976.

Según la entrada de Wikipedia dedicada a Interviú, estas son las mujeres que más portadas han protagonizado: con doce portadas, Sabrina; con once, Marlène Morreau, Natalia Estrada; con nueve: Sonia Monroy, Victoria Vera; con ocho, Samantha Fox; con siete, Silvia Fominaya, Madonna; con seis: Malena Gracia, Claudia Schiffer, Pamela Anderson. En este artículo se hace un repaso a la historia de la revista. No queremos fijarnos en las que más veces salieron en portada, sino en las pioneras. Es decir, en las primeras mujeres que aparecieron en la portada de Interviú, ciñéndonos al primera año de la revista, 1976. Como se verá, eran unos primeros pasos tímidos, al menos en cuanto a las famosas de España, pues no eran tan comunes, siendo en los inicios más bien modelos anónimas, o bien sin el reclamo de su nombre impreso en la portada. Mencionamos el nombre de las mujeres de la portada si figura en la portada o bien es fácilmente reconocible. Las fotos de portada las hemos encontrado en la hemeroteca digital de Interviú. Así fue el primer año de Interviú.

Mapa de España en canciones. Andalucía (Córdoba, Granada, Huelva y Jaén).

Presentamos anteriormente en el blog el mapa de España musical que está formado por canciones que llevan en su título el nombre de una comunidad autónoma o provincia española. Usamos únicamente como fuente la web Discogs, incluyendo la portada del single (o disco) donde se incluye la canción, así como el vídeo -si está disponible en YouTube-. Solo incluimos el topónimo en castellano, sin tener en cuenta tampoco el adjetivo (Poetas andaluces de Aguaviva, por ejemplo, no aparecerá), etc.

Para intentar que la canción tenga relación con los territorios que mencionamos, nos centramos en grabaciones realizadas en España (según la web Discogs), salvo en casos concretos, que son canciones bastante conocidas. Intentamos que, dentro de lo posible, no aparezcan tantas canciones relacionadas con el folklore de estos lugares, sino que también hagan referencia al pop u otros géneros musicales.

Si bien no queremos ser exhaustivos, incluimos en muchas ocasiones más de una canción de alguno de los territorios mencionados: porque creemos que son bastante conocidas, de artistas populares o bien por todo lo contrario, son más bien rarezas o bien nos han llamado la atención por el título, la portada, el artista, etc. En otras ocasiones, hay territorios sin canción asignada: o bien no hemos encontrado ninguna en Discogs, o bien las que hemos documentado no han acabado de convencernos (en estos casos aparece el topónimo entre corchetes).

En esta entrada nos centramos en la comunidad autónoma de Andalucía (provincias de Córdoba, Granada, Huelva, Jaén).

Córdoba

De Córdoba la llana. La niña de Antequera. 1963.

 

Carrillón de Córdoba. Marife de Triana. 1964.

Flor de Córdoba. Flor de Córdoba. 1964.

Romance a Córdoba. Pepe Marchena. 1967.

Esta, esta y aquella canción es de Carlos Toro. Años 70.

En ocasiones hemos dedicado entradas a grandes (des)conocidos de la música española: nombres propios que a muchos no les dicen nada, pero que están a la sombra de muchos éxitos (o canciones conocidas) de la música española. Por eso, en entradas anteriores hemos visto personajes como Antonio Guijarro, Sol Pilas, Luis Gómez Escolar, Honorio Herrero, Mercedes Valimaña, Manuel Pacho o Amado Jaén. Añadimos un nuevo nombre: Carlos Toro Montoro.

El nombre de Carlos Toro es más conocido, al menos para los aficionados a la prensa deportiva, por ejemplo en el periódico El mundo (en este enlace y en este otro se revisa esta función). Pero no queremos centrarnos en esta faceta, sino en su labor como compositor o adaptador de textos al español de canciones, por ejemplo. Su labor en la música la explica en esta entrevista y en esta otra (en este enlace también se habla del Carlos Toro musical). De estas fuentes extraemos informaciones como que su nombre figura en más de 1.300 canciones, de las que hay publicadas unas 800, siendo unas 300 adaptaciones de textos de otras lenguas. Las hay de todos los tipos: desde grandes éxitos a canciones más que olvidadas. No pretendemos ser exhaustivos: recogemospor orden cronológico sobre todo canciones editadas en formato single: las más conocidas, las que más nos llaman la atención, las que ha sido más fácil de documentar, etc. Usamos como fuente, sobre todo, la web Discogs y empezamos con algunas de sus canciones de los años 70, dejando para posteriores entradas otras décadas.

1971. Ramsés, Isaías y Pantaleón. Ana Lisa.

1973. Thomas Hock. Oh daddy, oh mama.

1973. Marie Laforet. Ven, ven.

1973. Marisol. Ven, ven.

Muñecos españoles con nombre y apellidos. Primera parte.

¿Qué es un muñeco español con nombre y apellidos? Pues la muñeca española más famosa, tal vez, de la historia -con permiso de la Nancy-, la Mariquita Pérez, de gran éxito entre los años 40 y 60 y que hoy en día sigue fabricándose. 

 

 

Pero no nos vamos a centrar en la Mariquita Pérez, sino en muñecos y muñecas basados en personas y personajes españoles. Es decir, muñecos que tomaron como referente personas reales (cantantes y toreros, sobre todo), así como personajes encarnados por actores. En este último caso, sólo recogemos aquellos muñecos de personajes cuyo intérprete no queda oculto bajo una máscara o traje, sino que el personaje llevaba la cara de la persona que lo encarnaba (con maquillaje, claro está). Dejamos fuera, por ejemplo, los muñecos de Espinete y Don Pimpón (de los que ya tratamos aquí), pues en ellos no se reconoce a los actores que crearon esas identidades, Chelo Vivares y Alfonso Vallejo. No mencionamos muñecos del deporte y de la política y escogemos sólo los relativos al mundo del espectáculo: música, cine y televisión, sobre todo. Seguimos un orden cronológico -si es posible-, desde los años 50 del siglo XX hasta la presente década, para recoger los muñecos de tela y de plástico, o bien figuras de plástico o de PVC, de las siguientes personas y personajes, que en muchos casos hemos podido documentar en la web de compras de segunda mano TodoColección.

 

Tal vez uno de los muñecos más antiguos del tipo al que nos referimos sea el del torero Manuel Laureano Rodríguez Sánchez Manolete (1917-1947). Al parecer, fue creado por Pedro Gros en la década de los años 40, creador de la firma Gros, una de las primeras empresas de muñecos en España.

 

 

De la década de los cincuenta es el muñeco del protagonista de la película Marcelino pan y vino (Ladislao Vadja, 1955), es decir, el que llevaba la imagen del actor Pablito Calvo (1948-2000), uno de los primeros niños prodigio del cine español.

 

  

Dejamos mención de otros muñecos de Marcelino pan y vino, si bien ya no seguían la imagen de Pablito Calvo, sino de la serie de dibujos animados del año 2000.

Recuerdos del Domund. Pegatinas, postales y posters.

Vimos en la entrada anterior los banderines y huchas del Domund, el Domingo Mundial de las Misiones, que hoy se celebra, como penúltimo domingo del mes de octubre. En ese día niños y adolescentes de muchos colegios e institutos salen como postulantes por un día a postular, es decir, recaudar fondos para los misioneros españoles en otros países. El Domund es uno de esos recuerdos de la infancia de niños de muchas décadas, empezando, al menos, en los años 50. En esa entrada recogemos las pegatinas (algo común en el Domund desde los años 80 y 90), así como postales y posters centrados en el Domund.

 

Pegatinas

Hemos encontrado pegatinas ya en el año 1978, siendo muy abundantes a inicios de los años 80. Las más recordadas, las pequeñas pegatinas que los postulantes pegaban en la ropa de los que hacían donativos ese día, como son estos dos ejemplos.

 

 

 

 

 

 

 

El Museo de Cera de Madrid (primera parte)

Poca broma con el Museo de Cera de Madrid que, al parecer, es el séptimo lugar más visitado por los turistas en la Comunidad de Madrid. Es verdad que por la red abundan más bien las críticas (que si el precio de la entrada -en la actualidad, 17€-, que si las figuras no tienen nada que ver con la realidad, etc.). Por ejemplo, en Trip Advisor recibe 3 puntos sobre 5, situándose en el puesto 282 de las 1383 cosas que hacer en Madrid.

 

Pero tal vez sea ese el encanto: tener un museo de cera que no forma parte de la franquicia del omnipresente Madame Tussauds y que, con cuarenta y dos años de vida (se inauguró el 14 de febrero de 1972), en la actualidad se nota que abre miras al turismo extranjero con la creación de reproducciones de personajes de Hollywood, por ejemplo. 

 

 

  

Los que fuimos alguna vez de pequeños guardamos más de un recuerdo: ver colgada a Pinito del Oro y pensar que ahí había una mujer real, ese carrusel de personajes infantiles en el que uno se quería montar, la figura de la Maja de Goya respiraba, los animales de Félix Rodríguez de la Fuente parecían reales, el toro que clavaba el cuerno en el ojo del torero Manuel Granero asustaba, etc. Y los que van (o vamos) de adulto, pueden ir de cachondeo o bien con otra visión: explicarle a alguien extranjero quiénes son esos personajes, repasar la historia de España a través de reyes que sólo suenan de los libros de historia, enseñar a los niños qué personajes eran importantes en décadas pasadas, etc.

Como explica en esta entrevista el director del museo, Gonzalo Presa, sólo dos personas se han negado a que se cree una figura de cera a partir de su persona: el director de cine Pedro Almodóvar y el arquitecto Rafael Moneo. En esta entrevista se habla también de las figuras que han sido retiradas, que pasan a almacén, etc. como son las de los Duques de Cádiz, Alfonso de Borbón, Jesús Hermida, Alfredo Di Stéfano, Grace Kelly, Jacqueline Kennedy o Aristóteles Onasis. Añadimos la de Marisol, que, al menos, posó en su momento para crear la estatua, así como los casos mediáticos de Jaime de Marichalar e Isabel Pantoja, cuyo traslado apareció en los medios de comunciación.

 

 

  

A partir de aquí incluimos imágenes de algunas de las figuras del museo, agrupadas temáticamente. No decimos de quiénes son, aunque -en la mayoría de los casos- no debería de ser muy difícil... Tal vez no se encuentren en estos momentos así en el museo, simplemente las mostramos para documentarlas. No nos centramos tanto en las de la política (reyes, mandatarios, etc.), ni en las de la literatura, toros o arte, de las que mostramos solo algunos ejemplos. Y las de terror, para no causar traumas infantiles, las dejamos de lado también... Dejaremos para más adelante otras entradas centradas en el Museo de Cera de Barcelona y en los de Mallorca, Benidorm o Torremolinos. ¿Cuántos museos de cera hay (o hubo) en España? ¿Alguno más que los anteriormente mencionados?

 

 

 

Las próximas incorporaciones al museo, como se informa en la página web del museo, van a ser las del piloto de motos Marc Márquez, la actriz Sofía Vergara y el torero Morante de la Puebla. La última incorporación, que ha generado muchos comentarios, la de la Infanta Leonor. Recomendable también de la web del museo, el libro de firmas virtual.